7. Dezember 2018
20:00 Uhr | Eintritt € 12,00
Lucie, Guido & Friends
Die beliebte Musikreihe mit der tschechischen Sängerin und Pianistin Lucie Cerveny und dem Kontrabassisten Guido Jäger präsentiert zu jedem Konzert ...
1. Dezember 2018
Kunst von der Wand - Verkaufsausstellung
Zu den Öffnungszeiten des Kulturforums und während der Veranstaltungen kann „Kunst von der Wand“ erworben werden. Angeboten werden Originale, Prints ...
1. Dezember 2018
20:00 Uhr | Eintritt € 13,00
Cajun X
Die Gruppe Cajun X kommt aus Zeven und hat neben Cajun, Zydeco und Swamp-Rock-Pop auch Folktitel, Plattdeutsches und musikalische Leihgaben aus der ...
18. November 2018
ab 11:00 Uhr | Eintritt frei | Konzert: Eintritt € 10,00
Kirchenkabarett, Muschelessen und Gruppenkaraoke
10 Jahre Kulturforum am HafenAm 30. Oktober 2008 wurde das Kulturforum am Hafen eröffnet. Mittlerweile ist unser Haus ein fester ...
1. Dezember 2018
16:00 Uhr | Eintritt € 6,00 (Kinder), € 10,00 (Erwachsene)
Weihnachtsmärchen
„Alle Jahre Lieder ...“ - Weihnachten mit Hase und Igel (Premiere)Von und mit Benjamin Soyka und Janika Thomas vom Theater ...Event-Kategorien
Treffpunkt für Spielbegeisterte im Kulturforum
Das Kulturforum am Hafen lädt einmal im Monat an einem Samstag in der Zeit von 15 – 18 Uhr zu Brett- und Kartenspielen in geselliger Runde ein.
Samstag => 29.09. | 27.10. | 24.11. | 22.12.2018
Der Spielenachmittag ist genau der richtige Ort für erwachsene Spielbegeisterte, die mit Gleichgesinnten neue und alt bewährte Spiele spielen möchten.
Zusammen mit den Spielleiterinnen Gudrun und Helma werden Rommé, Mensch ärgere dich nicht, UNO, Skat, Kniffel, etc. gespielt. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Erhard Michel wird 1928 in Zladnig (im heutigen Tschechien) als Sohn eines Lehrerehepaars geboren. Mit 15 Jahren wird Erhard Michel Flakhelfer, erlebt dabei die Grauen des Krieges und dann die anschließende Vertreibung.
Zwischen 1946 und 1950 gelangt er nach Nürnberg und schlägt sich als Gelegenheitsarbeiter durch. In dieser Zeit zeichnet er viel und besucht die Berufsoberschule, wo er es bis zum Leiter der abendlichen Mal- und Zeichenklasse bringt.
Michel studiert Pädagogik (1950-1952), wird Lehramtsanwärter an Nürnberger Schulen und zieht 1956 als Dorfschullehrer nach Fiegenstall und 1961 nach Weißenburg in Bayern.
Erhard Michel ist als Lehrer sehr erfolgreich, versucht aber durch Selbststudium von Bilderproduktionen, sich eine solide Ausgangsbasis für seine autodidaktischen, künstlerischen Versuche zu schaffen. Er malt aus Kostengründen mit billigen Druckerfarben, später nutzt er die eher poröse und zähflüssige Farbmaterie ganz bewusst für seine Malweise.
Durch Zufall erfährt Erhard Michel 1960 von dem Wettbewerb um den Helena-Rubinstein-Preis, gestiftet von der New Yorker Kunstsammlerin Helena Rubinstein. Er reicht drei Bilder ein, darunter „Frau und Badewanne“. Gegen den heftigen Widerstand abstrakter Interessenten der Jury erhält die „rote Frau“ den mit 20 000 DM hoch dotierten ersten Platz.
Mit einem Schlag wird Michel nicht nur in München und Süddeutschland, in den deutschen Galerien, bei den wichtigsten Kunst- und Kulturzeitschriften, sondern auch bei Kunstinteressierten und -studenten bekannt. Erhard Michel wird zu vielen Ausstellungen im In- und Ausland eingeladen.
1967 zieht Erhard Michel nach Buxtehude und 1984 nach Harsefeld. Mit den Schülern der Grund- und Hauptschule Stieglitzweg in Buxtehude bringt er erstaunlich gute Arbeiten zustande. In diese Zeit fallen neben seiner fortgeführten Porträtmalerei zeichnerische und grafische Arbeiten.
Zum 10-jährigen Jubiläum der Verleihung des Jugendbuchpreises „Buxtehuder Bulle“ Fertigt Erhard Michel Radierungen an, die aber keine Illustrationen, sondern farbige Assoziationen zu den preisgekrönten Büchern darstellen.
1994, im Jahr seiner schweren Erkrankung, entstehen Bilder, die den bisher schon von Michel variabel gestalteten Bildraum geradezu erschüttern. Obwohl von ihm selbst bestritten, spricht vieles dafür, dass sich darin ein andeutendes oder vorausahnendes Wissen um sein weiteres Schicksal seinen malerisch-künstlerischen Ausdruck gefunden hat. Am 28. Mai 1995 stirbt Erhard Michel.
„Frau und rote Badewanne“, 1960: Erhard Michel
„Sommertag“, 1994: Erhard Michel
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
10 Jahre Kulturforum am Hafen
Tollhaus tanzt … Disco mit Detlef und Ulrich Schaper
Am 30. Oktober 2008 wurde das Kulturforum am Hafen eröffnet. Mittlerweile ist unser Haus ein fester Bestandteil des kulturellen Lebens in Buxtehude. Mit einem abwechslungsreichen Programm feiern wir das 10-jährige Bestehen.
Birthday-Session
im gesamten Kulturforum, auf drei Bühnen mit drei Bands und zwei Boogie Pianisten und zum Abschluss mit einer Session aller Musiker.
10 Jahre Kulturforum am Hafen
Am 30. Oktober 2008 wurde das Kulturforum am Hafen eröffnet. Mittlerweile ist unser Haus ein fester Bestandteil des kulturellen Lebens in Buxtehude. Mit einem abwechslungsreichen Programm feiern wir das 10-jährige Bestehen.
Appeltown Washboard Worms
Mit ihrem Boogie-Woogie-Skiffle-Rock werden die Appeltown Washboard Worms auch nach mehr als 35 Jahren nicht müde, immer neue Bühnen der Republik und Europas zu erobern. Aus der Anfangsformation ist nur noch der Gründungsvater Wolfgang Hilke dabei, neue junge Musiktalente senken das ehemals biblische Durchschnittsalter erheblich und spornen die Altgedienten zu immer neuer Spielfreude an.
MaCajun
MaCajun wurde 1995 in Salzhausen in der Lüneburger Heide gegründet und spielt handgemachte Musik aus Louisiana. Gepflegt wird der traditionelle Stil der Cajunmusik, aber auch viele neue Arrangements, die in Louisiana zu Hause sind, wurden in das umfangreiche Repertoire übernommen. Mit Schlagzeug, Bass, Percussion und Gitarre gibt MaCajun den Hauptinstrumenten Fiddle und Akkordeon den richtigen Druck.
Dr. Meier
Bei der Band Dr. Meier steht der Spaß am gemeinsamen Musizieren im Vordergrund, schließlich kennen sich die einzelnen Musiker durch langjähriges Zusammenspiel in unterschiedlichsten Projekten. Der musikalische Bogen spannt sich von den Bee Gees über Beatles, Clapton bis hin zu AC/DC und Procol Harum.
www.facebook.com/Dr.Meier.Band
Marcus Paquet
Der Boogie-Pianist Marcus Paquet ist ein genialer Autodidakt, der sein Publikum auch als Sänger begeistert. Er absolvierte in den letzten Jahren hunderte von Auftritten mit diversen Musikern, darunter Szenegrößen wie Abi Wallenstein, Joja Wendt und besonders Jo Bohnsack, der Marcus‘ Pianostil stark beeinflusste.
Michel Rausch
Die Freude, die der leidenschaftliche Boogie Woogie-Pianist beim Spielen hat, überträgt sich schnell auf sein Publikum. Schon bald sitzt kein Zuhörer mehr still auf seinem Platz. Der gebürtige Amsterdamer tourt weit über Norddeutschlands Grenzen hinaus. Michel Rausch leitet in Jork die Altländer Musikschule.
10 Jahre Kulturforum am Hafen
Am 30. Oktober 2008 wurde das Kulturforum am Hafen eröffnet. Mittlerweile ist unser Haus ein fester Bestandteil des kulturellen Lebens in Buxtehude. Mit einem abwechslungsreichen Programm feiern wir das 10-jährige Bestehen.
11:00 Uhr
Pastor Matthias Schlicht liest uns die Leviten. Kabarettistische Predigt
12:00 Uhr
Muschelessen
Das Buxtehuder Fischfachgeschäft Döpkens serviert in maritimer Atmosphäre Muschelvariationen und Austern (Anmeldung erforderlich bei Fisch Döpken: Telefon 04161/54323. Email: info@fisch-doepkens.de). Wer es nicht so muschelig mag, kommt trotzdem auf seine Kosten. Das Unternehmen verspricht, dass auch „Nicht-Muschelesser“ satt werden.
19:00 Uhr
„The great Mitsing-Concert“ – Buxtehudes Gruppenkaraoke
Hit-Buffet (aus 4 Dekaden ) – All you can sing mit der Live Band „Lucie & the men in black“
Lucie Cerveny – Gesang, Keyboard
Guido Jäger – Bass, Gesang
Hannes Koch – Gitarre, Gesang
Robby Schön – Drums, Gesang
Publikum – Gesang (Texte per Beamer)
„Beggar’s Opera“ von John Gay und Johann Christoph Pepusch
Heiko Steffens ist in punkto Musikarrangement ein Autodidakt. An seinem Uralt-PC (Baujahr 2006) und einem Programm zum Notenschreiben hat der Buxtehuder jetzt Stücke aus der „Beggar’s Opera“ neu arrangiert.
„The Beggar’s Opera“ ist ein 1728 in London uraufgeführtes Stück von John Gay (Text) und Johann Christoph Pepusch (Musik).
Sie war eine Art der Gesellschaftssatire und setzte sich von den eher bombastischen Opern der damaligen Zeit ab. Bertold Brecht nutzte die Oper als Vorlage für seine 1928 in Berlin uraufgeführte Dreigroschenoper.
Heiko Steffens hat als Musiker und Arrangeur im „Akkordeon-Orchester Heinz Popandopulo“ (bekannt durch die Musik zum Has-und Igel-Balett) mitgewirkt. „Warum nicht Beethoven und Tschaikowsky für diese Instrumente umschreiben“, hat er sich damals gesagt.
Die Stücke für die „Beggar’s Opera“ neu zu erfinden, sei gar nicht so schwierig, meint Heiko Steffens, da das historische Original kein komplett durchkomponiertes Werk sei. Mit Pia Tietz (links) und Alexandra Popilar (rechts) hat er zwei Sängerinnen gefunden, die seine Interpretation auf die Bühne bringen. Die beiden singen und spielen insgesamt neun Rollen.
Pia Tietz
Pia Tietz ist ausgebildete Musicaldarstellerin und studiert Musikwissenschaft in Kiel. Die gebürtige Hessin absolvierte ihre Ausbildung in Gesang, Tanz und Schauspiel 2018 in Hamburg.
Sie entdeckte ihre Liebe zur Musik schon früh; sang im Chor, in der Schulband und trat in diversen Varietéshows auf. Zusätzlich zum Gesangsunterricht nahm sie bald auch Klavierunterricht und trat neben der Schule u.a. für die Volksbank Frankfurt und norddeutsche Lions-Clubs auf.
2014 gewann sie mit einer Gesangsperformance den 2. Preis beim Internationalen Zirkusfestival in Darmstadt.
Pia steht regelmäßig deutschlandweit mit Voice Over Piano auf der Bühne und wird im Dezember im Metropol-Theater Bremen in der „Schneekönigin“ zu sehen sein.
Alexandra Popilar
Die Nachwuchssängerin Alexandra Popilar stammt aus Buxtehude und studiert in Hamburg. Mit Heiko Steffens tourt sie als „Duo 27“ mit Gesang und Akkordeon durch Altenpflegeeinrichtungen im Landkreis Stade. Sie interpretiert Schlager, Volkslieder und Klassik und bearbeitet Symphonic-Metal-Coverversionen für ihren Youtube-Kanal.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
„sage & schreibe“ – Lyrik und Prosa in Buxtehude
Ideenreich und wortgewandt präsentieren Autorinnen und Autoren ihre eigenen Texte im „Literarischen Café“ in Buxtehude.
Maximal drei Lyrik-Texte oder 10 Minuten Prosa darf jeder lesen. Es findet keine Vorauswahl statt, nichts wird zensiert. Die einzige Vorgabe: Die Texte müssen aus eigener Feder stammen und dürfen keine strafbaren oder diskriminierenden Aspekte enthalten
Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Der Eintritt ist frei.
Gegründet wurde das „Literarische Café“von Hobbyschriftstellerinnen der Buxtehuder Autorinnengruppe „sage & schreibe“ in Kooperation mit der VHS Buxtehude.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen – Land in Sicht
The Sound Of The 60‘s
Suzie & The Seniors gingen 2005 mit Begeisterung an den Start. Die Mission: Den Beat zurückzubringen! Beat wie im legendären Star-Club!
Die Original 60‘s Beatband aus Hamburg nimmt ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise in die Zeit von 1962 bis 1969. „Twist & Shout“ ist das Motto einer von Suzie gekonnt moderierten, energiegeladenen, tollen Show.
Das Programm ist abwechslungsreich, absolut authentisch und mit einem sehr hohen Wiedererkennungswert, denn alle Titel waren seinerzeit in den Hitparaden vertreten!
Chartstürmer der Beatles, Rolling Stones, Hollies, Monkees, Beach Boys, Searchers, Troggs, Kinks, Animals u.v.a.m. erinnern an eine unvergessene Epoche.
Die Band ist eine Art „Familienunternehmen“, denn Suzie ist die Tochter von Knut und dessen Bruder Ralf ist ihr Onkel.
Nicht nur die Gebrüder Hartmann, schon seit mehr als 40 Jahren mit der bekannten Rock’n’Roll Band Franny & The Fireballs unterwegs, sind glücklich über die zündende Idee der quirligen Sängerin, den Beat zurückzubringen.
Als alte Star-Club Gänger sind sie echte Zeitzeugen und haben zudem schon in den 1960er Jahren in diversen Beatgruppen gespielt. Die „Beatniks von der Binnenalster“ verwandeln jede Location in einen stampfenden, kochenden Beatkeller.
Suzie & the Seniors sind:
Patricia „Suzie“ Butt geb. Hartmann – Vocal, Mundharmonika, Blockflöte
Ralf „Franny“ Hartmann – Sologitarre, Vocal
Knut „Mr. Beat“ Hartmann – Rhythmusgitarre, Vocal
Olaf Kuchenbecker – Bassgitarre
Christian Kieviet – Schlagzeug
Foto: Alex Pihuliak
Veranstalter: Kulturforum am Hafen – Land in Sicht
Karl Bernhard Müller: Straßen, Wege und Plätze in Buxtehude
Der Heimatverein Buxtehude und das Kulturforum am Hafen laden zur Fortsetzung der beliebten Vortragsreihe über die „Lebensader Este“ ein.
Sachkundige Referenten nehmen ihre Zuhörer wieder mit auf Entdeckungsreise entlang des Flusses.
Die Este ist ein kleiner, aber sehr alter Fluss. Seit dem Ende der letzten Eiszeit sucht sie ihren Weg aus dem Quellgebiet in der Lüneburger Heide bei Ehrhorn bis zur Mündung in die Elbe bei Cranz.
Weitere Informationen zu den einzelnen Vortragen folgen.
Foto: archiv-klar
Friedens-Veranstaltung mit brave Peter and friends
Die Musik von Peter Schulze (brave Peter) wird immer wieder angeregt durch das Weltgeschehen.
„Wir erleben eine turbulente Zeit des Wandels auf unserer Erde. Neue Mächte, neue Akteure greifen mit teilweise brutaler Gewalt in die Verhältnisse ein. Wir sehen, dass der Mensch zunehmend das Schicksal der Erde beherrscht“, sagt der Singer-Songwriter.
„Lieder gegen Krieg und Gewalt“ ist denn auch das Motto seiner Friedensveranstaltung. Musik kann die Welt nicht verändern, aber sie kann Impulse setzen und manchmal haben Impulse eine ungeahnte Wirkung. Vor allem aber kann Musik Freude bereiten.
Egal wie primitiv die Völker sind, sie alle haben eine Musiktradition. Die San im südlichen Afrika, die Yanomami im brasilianischen Urwald und auch die australischen Aborigines haben Gesänge, Tänze und Rhythmik. In diesem ursprünglichen Sinne hat Musik eine starke kommunikative Funktion
Im Rahmen der Friedensveranstaltung wird die Dichterin und Schriftstellerin Ute Latendorf aus Buxtehude ihre neue Zeit-Schrift „Aufstehen. Für Frieden.“ präsentieren. Das Heft beinhaltet Gedichte und Liedtexte zum Thema Frieden. Drei der Liedtexte wurden von Peter Schulze vertont und eingesungen.
Foto: A. Deibele
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Hinweis:
Der Eintritt ist frei (Um eine Spende zugunsten Terre des Hommes wird gebeten)
Zu den Öffnungszeiten des Kulturforums und während der Veranstaltungen kann „Kunst von der Wand“ erworben werden. Angeboten werden Originale, Prints sowie Zeichnungen für „kleines Geld“.
Die beteiligten Künstler werden demnächst bekanntgegeben.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Das Konzert wurde verschoben auf 2019. Ein neuer Termin wird noch bekanntgegeben.
Dreistimmiger Harmoniegesang mit Gitarre, Bass und Percussion.
Kaktusblüte – das sind Heidi Evans, Madeleine Yeoh und Christa Ehlers, unterstützt von dem Gitarristen Hans-Georg von der Reith und dem Kontrabassisten Matthias Zeißig. Karl-Heinz Ehlers führt durch das Programm.
Der Evergreen „Mein kleiner grüner Kaktus“ bescherte der Gruppe den Namen. Ihr Markenzeichen ist der dreistimmige Harmoniegesang, der mal hochdeutsch, mal plattdeutsch, mal englisch oder auch französisch daher kommt.
Gesungen wird alles, was Spaß macht und gut klingt. Das Repertoire beinhaltet schottische Balladen, karibische Klänge, Country-Songs, Oldies, französische Chansons, plattdeutsche Lieder, Lieder aus den 1920er Jahren und viele selbstgeschriebene Titel, in denen Alltagsthemen witzig-ironisch verarbeitet werden.
Durch gemeinsame Auftritte mit der Schauspielerin und ehemaligen NDR-Moderatorin Ilse Seemann sowie durch eigene Konzerte hat sich die Gruppe im ganzen norddeutschen Raum längst einen Namen gemacht.
Pressestimmen
… Nach mehreren Zugaben verabschiedete sich die „Kaktusblüte“ am Ende des Konzertes vom begeisterten Publikum. Applaus und Bravo-Rufe wurden reichlich gespendet. (Buxtehuder Tageblatt)
… Mit ihren starken Stimmen, viel Charme und einer gehörigen Portion Humor deckte die „Kaktusblüte“ eine ganze Palette der unterschiedlichsten Musikstile ab. (Oststeinbeker Zeitung)
… Drei starke Frauen, die vor allen Dingen durch ihren mehrstimmigen Harmoniegesang begeistern und ein Gitarrist, der virtuos die Saiten erklingen lässt. Dazu führt Karl-Heinz Ehlers im Stil eines Conferenciers durch das Programm, sagt nicht nur Titel an, sondern gibt auch kleine Geschichten zum Besten. (Niederelbe-Zeitung)
www.musikgruppe-kaktusbluete.de
Foto: Kaktusblüte
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Die Gruppe Cajun X kommt aus Zeven und hat neben Cajun, Zydeco und Swamp-Rock-Pop auch Folktitel, Plattdeutsches und musikalische Leihgaben aus der Rockmusik im Gepäck.
Die musikalische Entdeckungsreise führt ins Mississippi-Delta, wo französischstämmige Siedler, die Cajuns, in einer über 250-jährigen Entwicklung eine überaus lebensfrohe Musik ganz eigener Prägung hervorgebracht haben.
Cajun X stellt diese Musik in den Mittelpunkt ihres Programms und beleuchtet auf unterhaltsame Art die in der Cajun-Musik vermengten kulturellen Einflüsse: französische, irisch-schottische, karibische und auch indianische.
Die Band schlägt den großen Bogen von irischer und schottischer Musik über Tänze der Bretagne und Country-Musik bis hin zum plattdeutschen Lied. Das Publikum erfährt so auf unterhaltsame Art, was es mit den Cajuns auf sich hat und unter welchen Einflüssen ihre überaus lebensfrohe Musik entstanden ist.
Man darf sich freuen auf ein Programm voller mitreißender und abwechslungsreich arrangierter Musik, die von Anfang an in die Beine geht und niemanden ruhig auf dem Stuhl sitzen lässt.
Gesungen wird teilweise in original französischem Dialekt, teilweise in englischer Sprache. Als besondere Würze gibt es witzige Songs mit deutschen Texten, und wer es Plattdeutsch mag, kommt auch auf seine Kosten.
Besetzung:
Claudia Buhmann (Gesang, Cajun-Triangel, Perkussion)
Christiane Träger (Geige)
Manfred Fränkel (Akkordeon, Gesang)
Gerd Rudlof (Gitarre)
Hajo Olfs (Cajón, Schlagzeug, Perkussion, Gesang)
Matthias Zeißig (Kontrabass (siehe Hinweis)
Foto: Cajun X
„Alle Jahre Lieder …“ – Weihnachten mit Hase und Igel (Premiere)
Von und mit Benjamin Soyka und Janika Thomas vom Theater Orange, Hamburg.
Weitere Termine:
Samstag | 08.12.2018 | 16:00 Uhr | € 6,00 (Kinder), € 10,00 (Erwachsene)
Sonntag | 09.12.2018 | 16:00 Uhr | € 6,00 (Kinder), € 10,00 (Erwachsene)
Bei ihren Abenteuern werden Hase und Igel stets von Musik begleitet. Auch dieses Jahr wird es ganz viel Sang und Klang geben, vor allem viele Weihnachtslieder zum Mitsingen und Mitmachen.
Programmänderung
(Original: „It’s a Wonderful Life“ | USA 1946, 125 Minuten, Regie: Frank Capra)
Für Filmfreunde gibt es im „Montagskino“ an jedem ersten Montag im Monat um 20 Uhr ein Wiedersehen mit den großen Stars der Filmgeschichte.
Jeder Filmabend beginnt ab 18:30 Uhr mit einem zwanglosen Zusammensein, bei dem die kulinarischen Genüsse in Form selbst zubereiteter und leckerer Speisen im Vordergrund stehen.
18:30 Uhr (Essen) / 20:00 Uhr (Film) | Eintritt € 5,00 (Film) / € 15,00 (Essen, Anmeldung erforderlich)
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Thema: „Bewegungsfreiheit – (k)ein gutes Recht?“
Das philosophische Café ist der Treffpunkt für nachdenkliche Menschen, die Lust haben, im Austausch mit Gleichgesinnten auf andere, neue Gedanken zu kommen.
Nach einer Einführung in das Thema des Abends haben die Gäste das Wort. „Geistig“ erfrischende Getränke werden vom Bistro angeboten.
Das philosophische Café wurde 2012 von Hartmut Denkewitz, Sylvia Sacher-Rudorffer, Klaus Noormann und Teilnehmern des Philosophiekurses der VHS Buxtehude ins Leben gerufen.
Termin: immer am ersten Mittwoch im Monat, 19:30 Uhr, Eintritt frei
Veranstalter: Philosophisches Café
Nach dem Roman von Anna Seghers. Georg, ein deutscher Flüchtling in Frankreich, versucht unter falscher Identität als Schriftsteller Weidel ein Ticket für eine Schiffspassage ergattern zu können.
Dann trifft er Marie und verliebt sich in die geheimnisvolle Frau, die nach ihrem verschwundenen Ehemann sucht – einem Schriftsteller…
Die beliebte Musikreihe mit der tschechischen Sängerin und Pianistin Lucie Cerveny und dem Kontrabassisten Guido Jäger präsentiert zu jedem Konzert einen weiteren Musiker als „Gaststar“.
Das Programm umfasst dabei Soul, Blues, Jazz, alte Schlager, viel Bekanntes, manches Neues aus eigener Feder und je nach dem, mit welchem Überraschungsgast die beiden spielen, verschiedene musikalische Schwerpunkte.
Stimmungsvolles Weihnachtsprogramm mit amerikanischen und deutschen Weihnachtsklassikern.
ROCK. POP. CHARTS. KLASSIKER.
In einzigartiger Performance.
Der Name VENTURE kommt aus dem Lateinischen und bedeutet soviel wie: Wagnis / Herausforderung. Und diese nehmen wir spielend an, um in dieser kleinen, klassischen Besetzung mit Geige, Klavier und Sängerin Songs aus den Bereichen Rock, Pop und den aktuellen Charts zu covern.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e. V. – Land in Sicht
Schülerkonzert
In ihrem Zustand sollten Ella (Helen Mirren) und John (Donald Sutherland) eigentlich keine lange Reise mehr unternehmen, aber anstatt die letzten Tages ihres Lebens beim Arzt zu verbringen, beschließen die beiden 60-Jährigen, ihren geliebten Oldtimer-Wohnwagen zu entstauben und sich noch einmal auf die Straße zu wagen.
Silvester 2018 im Kulturforum am Hafen: Eine Reise durch die Kulturen.
Unter diesem Motto darf dieses Jahr bei uns gefeiert, getanzt und natürlich auch geschlemmt werden. Wir haben dafür ein tolles Buffet quer durch die Kulturen zusammengestellt (PDF hier)
Deko und Service gibt es in gewohnter Qualität und die Musik kommt wie letztes Jahr von den DJ-Brothers Detlef und Ulrich Schaper, auch bekannt als „TOLLHAUS tanzt“.
Getränke sind natürlich wie immer inklusive.
Und das alles bekommen Sie für den Preis von 85,- € pro Person.
Wir freuen uns auf eine tolle Party!
Eintritt € 85,- (inkl. Buffet und Getränke)
21:00 Uhr (Einlass: ab 20:00 Uhr)
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Dr. Beate-Christine Fiedler: “Der Dreißigjährige Krieg im Elbe-Weser-Raum“
Der Heimatverein Buxtehude und das Kulturforum am Hafen laden zur Fortsetzung der beliebten Vortragsreihe über die „Lebensader Este“ ein.
Die politischen Interessen, eng verknüpft mit der Konfessionsfrage, führten im Elbe-Weser-Raum während des Dreißigjährigen Krieges zu militärischen Auseinandersetzungen zwischen Kaiser, Dänemark und Schweden, die letztlich die schwedische Monarchie für sich entscheiden konnte.
Hintergründe und Verläufe dieser Auseinandersetzungen werden ebenso aufgezeigt wie deren Folgen, die im Westfälischen Frieden von 1648 geregelt wurden und für den Elbe-Weser-Raum eine grundlegende Veränderung bewirkten.
Die Este ist ein kleiner, aber sehr alter Fluss. Seit dem Ende der letzten Eiszeit sucht sie ihren Weg aus dem Quellgebiet in der Lüneburger Heide bei Ehrhorn bis zur Mündung in die Elbe bei Cranz.
Foto: archiv-klar
Ausstellungseröffnung
Der Fotografenmeister Jan Iso Jürgens aus Buxtehude zeigt Fotografien aus dem Buxtehuder Stadtleben, Langzeitbelichtungen, Sportfotografie und gesellschaftliche Ereignisse.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Neujahrsempfang
Alljährlich präsentiert die Band “Appeltown Washboard Worms” auf einem Neujahrsempfang im Kulturforum am Hafen ihr Programm für das neue Jahr.
Die Band ist mittlerweile mehr als 35 Jahre auf Tour und immer noch nicht müde, neue Bühnen in der Republik zu erobern.
Bei ihrem Neujahrsempfang spielen die Vollblutmusiker Boogie-Sessions vierhändig am Piano. Country-Kracher von Johnny Cash und die alten Skiffle-Fetzer Lonnie Donegans wird man ebenso hören, wie die begeisternden Soli des Zaubergeigers Helmut Stuarnig, seines Zeichens professioneller Geiger bei den Hamburger Symphonikern.
Foto: Jürgen Bockholt
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Zum ersten Mal findet ein Konzert der Reihe „Forum junger Musiker“ der KJM Stade im Kulturforum am Hafen in Buxtehude statt.
Junge Künstler präsentieren ihr Programm für den Wettbewerb „Jugend Musiziert“, der zwei Wochen nach diesem Konzert in Stade stattfindet. Außerdem Zum werden Stücke unabhängig vom Wettbewerb gespielt.
Es erklingen Werke von Beethoven, Mendelssohn- Bartholdy, Saint-Saëns, Haydn, You Seoung Ha und vielen mehr. Gespielt wird auf den Instrumenten Harfe, Violoncello, Klarinette und Klavier. Die Zuhörer erwartet ein niveauvolles und abwechslungsreiches Programm.
Foto:archiv-klar
Multivisionsvortrag von Max Baumgarten
Weitere Informationen folgen.
Leitung: Birgit Steinhart & Lucie Cerveny
„Open Stage“-Konzert: 20:00 Uhr
„Singen und in die Rolle schlüpfen!“ – dies und viele weitere Kriterien einer guten und authentischen Performance können in diesem Workshop Erwachsene erfahren, probieren, proben, sich trauen, Grenzen überwinden und austesten.
Wer schon immer Lust gehabt hat, wie ein Star auf der Bühne zu stehen und alles zu geben, kann zusammen mit Birgit Steinhart und Lucie Cerveny ausgewählte Stücke einüben und mit Playback- oder Live-Begleitung im Open Stage-Konzert ab 20 Uhr präsentieren.
Foto: Lucie Cerveny
Dr. Gudrun Fiedler, Staatsarchiv Stade, und Eva Drechsler (M.A.), Stadtarchiv Buxtehude:
Als die roten Fahnen wehten – Novemberrevolution 1918 in Buxtehude und im Regierungsbezirk Stade
Der Heimatverein Buxtehude und das Kulturforum am Hafen laden zur Fortsetzung der beliebten Vortragsreihe über die „Lebensader Este“ ein.
Dr. Gudrun Dr. Fiedler gibt einen Überblick über Beginn und Entwicklung der revolutionären Dynamik im Elbe-Weser Raum. Anschließend stellt Frau Eva Drechsler den Verlauf, die Ziele und die Hauptakteure der Novemberrevolution in Buxtehude (und Altkloster) anhand von Zeitungsartikeln und ausgewählten Schriftstücken vor.
Die Este ist ein kleiner, aber sehr alter Fluss. Seit dem Ende der letzten Eiszeit sucht sie ihren Weg aus dem Quellgebiet in der Lüneburger Heide bei Ehrhorn bis zur Mündung in die Elbe bei Cranz.
Foto: archiv-klar
Präsentiert wird ein neues Bühnenprogramm. Freuen Sie sich auf einen schrägen Abend von und mit den Caramba Ladies.
Eine turbulente Geschichte rund ums älter werden mit viel Musik und mitreißenden Songs aus den 1970ern, 1980ern und aktuellen Hits. Wie immer mit eigenen charmanten oder frechen Texten zum Mitsingen.
Eine selbstverliebte Diva und eine in den 1980ern hängengebliebene Pudeldame besonderer Rasse, treffen auf eine verlassene, harmoniebedürftige Schuhverkäuferin mit Herz und gründen zusammen eine WG.
Herrlich überzogen und doch mit Wiedererkennungswert gespielt. Birgit Stock, Dagmar Krause und Birgit Steinhart schlüpfen wieder in unterschiedliche Rollen und servieren eine Mischung aus „stand up-comedy-show“ mit viel Musik und frechen Texten zu bekannten Melodien.
Pressefoto: Fotografie Werk – Hollenstedt
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Präsentiert wird ein neues Bühnenprogramm. Freuen Sie sich auf einen schrägen Abend von und mit den Caramba Ladies.
Eine turbulente Geschichte rund ums älter werden mit viel Musik und mitreißenden Songs aus den 1970ern, 1980ern und aktuellen Hits. Wie immer mit eigenen charmanten oder frechen Texten zum Mitsingen.
Eine selbstverliebte Diva und eine in den 1980ern hängengebliebene Pudeldame besonderer Rasse, treffen auf eine verlassene, harmoniebedürftige Schuhverkäuferin mit Herz und gründen zusammen eine WG.
Herrlich überzogen und doch mit Wiedererkennungswert gespielt. Birgit Stock, Dagmar Krause und Birgit Steinhart schlüpfen wieder in unterschiedliche Rollen und servieren eine Mischung aus „stand up-comedy-show“ mit viel Musik und frechen Texten zu bekannten Melodien.
Pressefoto: Fotografie Werk – Hollenstedt
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Bilder-Vortrag von Helfried Weyer
Auch wer schon viele Australienbilder gesehen hat, wird hier einen völlig neuen Eindruck gewinnen.
Um die Größe dieses Kontinents, die Schönheit und Einzigartigkeit des Roten Zentrums, die tropischen Wetlands, das Weltwunder Great Barrier Reef und die fremdartige Welt der Aborigines in großartigen Bildern zeigen zu können, haben Helfried und Renate Weyer viele tausend Kilometer im fünften Kontinent zurückgelegt.
Helfried Weyer führt seine Zuschauer im Westen Australiens zu den Pinnacles und in die Goldrauschzeit nach Kalgoorlie. Anschließend geht es über die endlose Weite der Nullarbor zum legendären Stuart Highway und Coober Pedy.
Weitere Höhepunkte sind das Outback mit Oodnadatta, das Rote Zentrum mit Ayers Rock, den Olgas, Kings Canyon, der Mc.Donnel Range und Alice Springs. Der Stuart Highway führt mit Road-Train-Bildern und Highway-Pubs aus der Wüste über Katherine Gorge in den tropischen Norden nach Darwin und in den Kakadu-Nationalpark. Dort erwarten den Zuschauer die größten Krokodile der Welt.
Um die Kontraste dieses so farbenfrohen Kontinents zu zeigen, folgt das türkisfarbene Barrier Reef – ein Weltwunder der Extraklasse. Letzte Station der großen Reise ist Tasmanien. Hier zeigt Helfried Weyer ein Juwel in wildromantischer Schönheit. Die Bilder von Wasserfällen im Regenwald, Trekkingzentren im Hochland und von unvergleichlich schönen Stränden neben dem legendären Tasman Blue werden jeden Zuschauer begeistern.
Das Foto zeigt
Aborigines bei einer Tanzvorführung
Koala
Aborigines mit Didgeridoo
Pinnacles in Westaustralien
Fotos: Helfried Weyer
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Tragikomödie der Theater AG Hipstedt
Die Mitglieder der seit 2003 bestehenden Theater AG Hipstedt, einer bunten Truppe mit großer Altersspanne, vereint ihre Liebe zum Film. Die Filme haben stets einen Ortsbezug und spiegeln die Heimat wider. In vielen Filmaufnahmen wird die Landschaft dieser Region gezeigt und thematisiert.
Innerhalb der letzten Jahre hat sich das Team dadurch professionalisiert, dass u.a. mit ausgebildeten SchauspielerInnen und Stunt- und Special FX-Firmen zusammengearbeitet wird. Außerdem haben sich Untergruppen in den Bereichen Kamera, Ton, Licht, Schauspiel, Drehbuch und Produktion weitergebildet. In den bisherigen Projekten wurden viele verschiedene Genres (Literaturverfilmung, Komödie, Horror, Liebesfilm, Jugendfilm/Drama) realisiert.
In der Tragikomödie „Projekt 17 – Fünf Träume, Küche, Bad“ (2018) geht es um Emily, Sam, Helmut, Vanessa und Maja, die an Wendepunkten in ihrem Leben sind. Sie sind mit ihrem Leben unzufrieden und möchten nicht mehr so weitermachen wie bisher, was sie zusammenführt. Gemeinsam versuchen sie, ihre Träume und Ziele zu erreichen, doch das ist nicht immer einfach.
Sie begeben sich auf eine Reise aus kleinen Erfolgserlebnissen und Rückschlägen und merken schnell, dass sie es nur schaffen, wenn alle gemeinsam für ihre Träume kämpfen.
„Projekt 17“ ist ein unabhängig produzierter Film. Für die Finanzierung wurde eine Crowdfunding-Kampagne gestartet. Der Berliner Komponist Lars Rühmann sowie die Band „Another Girl called Josephine“ steuern Musik zum Film bei.
https://theateraghispstedt.jimdo.com
Foto: Theater AG Hipstedt
Bernd Utermöhlen: Johann Hinrich Röding und sein Allgemeines Wörterbuch der Marine
Der Heimatverein Buxtehude und das Kulturforum am Hafen laden zur Fortsetzung der beliebten Vortragsreihe über die „Lebensader Este“ ein.
Johann Hinrich Röding (1763–1815), Sohn des Buxtehuder Pastors Lucas Hinrich Röding und seiner Frau Anna Margarethe wuchs in Buxtehude auf und ließ sich später in Hamburg als Teehändler nieder.
Neben seiner beruflichen Tätigkeit verfasste er von 1793 bis 1798 das „Allgemeine Wörterbuch der Marine“ in vier Bänden. Seine umfassende Aussage zum Bau, Ausrüstung und Betrieb von Seeschiffen ist bis heute gültig.
Die Este ist ein kleiner, aber sehr alter Fluss. Seit dem Ende der letzten Eiszeit sucht sie ihren Weg aus dem Quellgebiet in der Lüneburger Heide bei Ehrhorn bis zur Mündung in die Elbe bei Cranz.
Foto: archiv-klar
„Ein Fisch namens Wanda“ (Original: „A Fish Called Wanda“ | USA/GB 1988, 108 Minuten, Regie: Charles Crichton)
Für Filmfreunde gibt es im „Montagskino“ an jedem ersten Montag im Monat um 20 Uhr ein Wiedersehen mit den großen Stars der Filmgeschichte.
Jeder Filmabend beginnt ab 18:30 Uhr mit einem zwanglosen Zusammensein, bei dem die kulinarischen Genüsse in Form selbst zubereiteter und leckerer Speisen im Vordergrund stehen.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Kraftvoller Boogie-Woogie
Musikwissenschaftler sind überzeugt: Der Blues kommt aus dem Schwabenland!
Thomas Scheytt, Boogie- und Blues-Pianist aus Freiburg, gilt als gefragtester Tastenvirtuose Deutschlands, denn er zählt zu den besten Pianisten seines Fachs im deutschsprachigen Raum.
Sowohl als Solist als auch als Pianist seiner Formation Boogie Connection, die zur Spitze in der internationalen Blues-und Boogie-Szene zählt, hat er sich seinen Namen erworben.
Sein extrem powervolles Solospiel besonders in seiner Paradedisziplin Boogie-Woogie fasziniert ebenso wie seine ausdrucksstarke, schlichte Begleitung.
Er versteht es, am Piano ebenso einfühlsam zu begleiten wie mit rasanten Soli das Publikum zu begeistern. Der von der Presse als „Boogie- und Bluespianist der Extraklasse“ und „Piano-Wunder“ gelobte Musiker hat sich auch einen Namen gemacht mit seinem Duo (Ignaz) Netzer & Scheytt und dem Trio „Boogie Connection“, dass zur Spitze in der internationalen Blues-und Boogie-Szene zählt.
Das schreibt die Fachpresse:
„Seine Extraklasse stellte Thomas Scheytt auf dem Piano unter Beweis: Rasende, wild umherwirbelnde Fingerbewegungen und sich ständig selbst antreibend, gönnt er dabei den Tasten keine Ruhepause.“ (Badische Neueste Nachrichten über Thomas Scheytt
Foto: Claus Barg
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Bilder-Vortrag von Inge Bollen
Was verbinden wir mit Kolumbien? Das Land der Drogenkartelle, Entführungen und Morde! Vielleicht noch „100 Jahre Einsamkeit“ von Marquez. Das alles gehört weitgehend der Vergangenheit an. Heute ist Kolumbien ein Land, in dem der Reisende eine landschaftliche Vielfalt erleben und entdecken kann.
In der Hauptstadt Bogotá, im Herzen des Landes und eingebettet in die Bergwelt der Anden, bewunderte Inge Bollen den faszinierenden Goldschmuck eines untergegangenen Volkes. Gold findet sich auch in den vielen Kirchen der spanischen Eroberer. Die Jugend drückt sich eher in Graffiti-Kunst und Salsa-Tanz aus.
Kolonialdörfer mit wunderbarer Architektur wie Villa de Leyva oder Städte wie Cartagena pulsieren in der Vermischung von Einheimischen mit Touristen. Die Karibikküste mit Traumstränden und die Kaffeezone mit Plantagen und Dschungel konkurrieren miteinander.
Inge Bollen begegnete Afrokolumbianern und Menschen indigener Völker, erlebte Wüsten und karibisches Flair im Norden des Landes und die Schönheit der Andenberge. „Vor allem fühlte ich mich immer willkommen von freundlichen und hilfsbereiten Kolumbianern.“
Zwei Monate reiste die Globetrotterin Anfang des Jahres 2018 mit dem Rucksack durch das Land. Am Ende stand ein Segeltörn durch die San Blas Inseln nach Panama City mit seinem berühmten Kanal.
Foto: Inge Bollen
Moderation: Gisela Seifert. Das „Gespräch über ein Buch“ ist eine vierteljährlich stattfindende Veranstaltung des Kulturforums am Hafen. Das jeweils angekündigte Buch sollte von allen Teilnehmern gelesen sein, um darüber zu einem Gespräch und Gedankenaustausch zu kommen.
In einer literarischen Analyse beschäftigt sich die von Gisela Seifert moderierte Gesprächsrunde mit der Struktur und dem Inhalt des Romans „Eva schläft“ von Francesca Melandri.
Das Buch ist in Ich-Form der Protagonistin Eva geschrieben und spannt einen historischen Bogen vom Ende des ersten Weltkrieges, als Südtirol 1919 Italien zugeschlagen wurde, bis heute. Ohne Sympathie für die eine oder andere Seite zu ergreifen und ohne pathetisch zu wirken, wird die Geschichte von Eva, welche ohne Vater aufwächst und von ihrer Mutter alleine großgezogen wird, vor dem geschichtlichen Hintergrund der autonomen Provinz „Alto Adige/Südtirol“ erzählt.
Dabei gibt es zwei Handlungsstränge, einen „historischen“ Teil und einen in der Gegenwart handelnden. Zwischen diesen beiden Polen springt der Roman hin und her. Gerade im „historischen“ Teil erfährt der/die Leser/in einiges über die wechselvolle Geschichte von Südtirol.
Francesca Melandri, geboren in Rom, hat sich in Italien zunächst als Autorin von Drehbüchern wichtiger Kino- und Fernsehfilme einen Namen gemacht (u. a. „Prinzessin Fantaghirò“). Mit ihrem ersten Roman „Eva schläft“ wurde sie auch einem breiten deutschsprachigen Lesepublikum bekannt.
Pressestimmen
„Eine ergreifende Liebesgeschichte, ein packender Roman über Familien im Kampf mit Armut, Stolz und Vorurteilen und ein Porträt Südtirols und der historisch-politischen Bedeutung dieser wunderschönen Gegend.“ (Margarete von Schwarzkopf, NDR)
Foto: Heyne Verlag
Konzert mit Überraschungsfaktor: Das internationale Netzwerk bringt Solisten und Bands mit handgemachter akustischer Musik auf die Bühne, die es wert sind, entdeckt zu werden.
Wer spielt, wird vier Wochen vor dem Termin verraten.
http://www.songsandwhispers.com/
Open Stage Bühne für Kleinkünstler: Sketche, Improvisations-Theater, Geschichten, Puppenspieler, Spiele, Musik und Songs zum mitsingen und schunkeln.
Birgit Steinhart (Jette) präsentiert Kleinkünstler hautnah zum Kennenlernen und Gernhaben in kuscheliger Atmosphäre.
Jeder Künstler präsentiert ca. 10 Minuten aus seinem Programm, wird von Jette interviewt und mit in ihr Show-Programm genommen.
Kleinkünstler gesucht
Bewerbungen und Infos unter:
Kontakt: Birgit Steinhart (Jette)
040 70 97 27 12
0176 40435716
Dänische/Deutsche – Blues-Brüderschaft
Namen wie Robert Johnson, Charley Patton und Mississippi Fred McDowell waren und sind die wiederkehrende Inspiration für Tim Lothar, der seinen Musikstil als Roots- and Mississippi Delta Blues umschreibt.
Fingerpicker Lothar, der über 20 Jahre lang Schlagzeug spielte, ehe er sich auf das Saiteninstrument konzentrierte, weiß um die Wichtigkeit von Beat und Groove und setzt daher auch seine beiden Füße als perkussive Rhythmusbegleitung ein. Filigran hat er seine spezielle Daumentechnik, den Clawhammer, inzwischen zur Perfektionismus getrieben. Er ist mittlerweile durch 16 Länder getourt und hat drei Solo-CDs in Skandinavien, Belgien und Frankreich veröffentlicht.
Auf dem Blues-Festival in Kopenhagen wurde ihm der Preis „Danish Blues Artist of the year 2008“ verliehen. 2009 erhielt er außerdem für die zweite CD „In it for the ride“ den Preis „Danish Blues Album of the year“. 2014 folgte der “German Blues Award International Prize 2014”.
Im Duo mit Holger „HoBo“ Daub treffen Tim Lothar´s innovative Slidetechnik und beeindruckende stimmliche Varianz auf dynamisches, mal gedrosseltes, mal ausdrucksvolles und mitreißendes Mundharmonikaspiel.
Holger „HoBo“ Daub`s passgenaue Improvisationen, seine songdienliche und emotionale Spielweise bereichern das Repertoire von eigenen und Coversongs. Sein farbenreiches Bluesharpspiel mit Elementen aus Blues, Rock, Soul, Funk und Folk verbindet sich mit der virtuosen, kreativen Spielweise Tim Lothars.
In dieser grenzüberschreitenden Zusammenarbeit, haben sich zwei artverwandte Seelen gefunden.
Seit 1994 ist Holger „HoBo“ Daub als Solokünstler und in verschiedenen Bands in Deutschland, Europa und den USA unterwegs. Vor allem in den zehn Jahren, die HoBo im Wohnmobil lebte, knüpfte er zahlreiche Kontakte und lernte unterschiedlichste Musiker kennen.
Er spielte u.a. mit Larry Garner, Carlos Johnson, Felton Crews, Abi Wallenstein, Steve Baker und Chris Rannenberg. Sein Mundharmonikaspiel ist dynamisch, unkonventionell und leidenschaftlich. HoBo ist ein vielseitiger Künstler, der sich mit Offenheit und Improvisationsfreude neue Musikstile erarbeitet und das Publikum in seinen Bann zieht.
Seit 2001 ist er freier Mitarbeiter des Deutschen Harmonika Museums und betreut die Wanderausstellung „In aller Munde“ auf deren Touren durch Europa und den USA. Auch als Moderator, Festivalorganisator und Sessionleiter ist er im Einsatz. In Hamburg und Berlin unterrichtet er das Mundharmonikaspiel in Jugendzentren und gibt Privatunterricht. 2014 erreichte er zusammen mit Tim Lothar das Semifinale bei der International Blues Challenge in Memphis.
Foto: Kai Frank Becker
Ausstellungseröffnung
Vor 15 Jahren startete Patrick Wirbeleit seine Karriere als Kinderbuchillustrator und Autor mit einem „Pixi Buch“. „Schlaf schön“ hieß sein erster „Bilderbuchzwerg“, welcher mittlerweile in 6 Sprachen übersetzt wurde.
Seither sind mehr als 60 von ihm illustrierte oder geschriebene Bücher für Kinder entstanden. Davon alleine 17 „Pixi Bücher“. Trotzdem sind die Kinder in der Regel mehr davon beeindruckt, dass er problemlos mit den Fingern die Zimmerdecke berühren kann. Und zwar ohne sich dafür auf die Zehenspitzen stellen zu müssen.
Die Ausstellung im Kulturforum zeigt eine Auswahl von Wirbeleits Illustrationsarbeiten der letzten Jahre. Dazu eine Reihe kleiner Skulpturen mit Gespenstern, von denen die meisten das erste Mal in einer Ausstellung zu sehen sind.
Foto: Patrick Wirbeleit
Fr.-So. 14:00-18:00 Uhr | Eintritt frei
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
„Ladykillers“ (Original: „The Ladykillers“ | USA 2004, 104 Minuten, Regie: Ethan und Joel Coen)
Für Filmfreunde gibt es im „Montagskino“ an jedem ersten Montag im Monat um 20 Uhr ein Wiedersehen mit den großen Stars der Filmgeschichte.
Jeder Filmabend beginnt ab 18:30 Uhr mit einem zwanglosen Zusammensein, bei dem die kulinarischen Genüsse in Form selbst zubereiteter und leckerer Speisen im Vordergrund stehen.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Nach dem Debüt-Roman von Tine Wittler
mit Friederike Pasch und Katrin Ingendoh
Die Schauspielerinnen Friederike Pasch und Katrin Ingendoh lesen aus Tine Wittler’s Debüt-Roman „Die Prinzessin und der Horst“. Zwei Stunden voller Unterhaltung, Verwunderung, Irritation, Komik vom Feinsten und einem Wechselspiel diverser Charaktere.
Mona und Eske sind beste Freundinnen und arbeiten in derselben Redaktion. Mona ist ständig versucht, Eske zu verkuppeln. Das misslingt leider, da Mona auf einen Typen (online) trifft, der ihr eigenes Leben auf unglaubliche und horstige Art und Weise auf den Kopf stellt, den ihr sämtliche Freunde und Bekannte regelmäßig versuchen, zu waschen. Selbst ihr eigenes Haustier „der Katze“…zeigt ihr die kalte Schulter.
Friederike Pasch, 1983 geboren in Meiningen/Thüringen, stand bereits in ihrer Kindheit am Staatstheater Meiningen auf der Bühne. Von 2002 bis 2006 studierte sie Schauspiel am Max Reinhardt Seminar Wien. Während der Ausbildung spielte sie u. a. am Burgtheater Wien unter der Regie von Peter Zadek. Friederike Pasch lebt in Hamburg, von wo aus sie an diversen Theatern (u. a. Landestheater Coburg, Metropoltheater München, Staatstheater Meiningen) gastiert. Sie wirkte in diversen Kurzfilmproduktionen mit und ist in der Neuverfilmung von „Rumpelstilzchen“ als Gräfin Klumstein sowie im „Friesland Krimi“ zu sehen.
Katrin Ingendoh, 1983 geboren in Bottrop, absolvierte ihre Schauspielausbildung von 2004 bis 2007 in Hamburg. Seitdem ist sie als freischaffende Schauspielerin für Film, Fernsehen und Theater tätig. 2014 stand sie im TV-Krimi „Der Säger“ (NDR) in der Hauptrolle der „Kommissarin Stefanie Posch“ vor der Kamera und wurde für den ‚NDR Sehstern 2015‘ nominiert. 2015 erschien die 1. Staffel der Mini-Comedy-Serie „Jennifer – Sehnsucht nach was Besseres“ (NDR), in welcher sie an Olli Dittrich’s Seite die Hauptrolle der „Jennifer“ übernahm. Es folgten u. a. Rollen in „Die Pfefferkörner“(ARD), Großstadtrevier“(ARD) und „Ausgerechnet Sylt“(ZDF). Auf der Theaterbühne sah man Katrin Ingendoh zuletzt in „Hotel Victoria“, „Desiree“ und „Echo“ in der Schweiz.
Sylvia Reiß und ihr junges Harfen-Ensemble spielen Musik zum Träumen, Tanzen, Staunen und Lächeln.
Neues Programm
Ladies First – das Ensemble mit den unverwechselbaren Stimmen von Dörte Hoffmann, Uschi Terne und Ute Düwer, begleitet von Wiebke Corleis am Klavier. Das Quartett taucht ab in das Liederuniversum der 1920er bis 1990er Jahre.
Mit mehrstimmigem Gesang, ein paar skurrilen Soli, begleitet von Meeresrauschen und Piano, sind die Ladies auf der Suche nach Genuss, Entspannung und vor allem humorvollen Interpretationen von Evergreens und Ohrwürmern – nach dem Motto „Schmecke die See, fühle die Brise, lausche und genieße“.
www.ladies-first-frauenpower.jimdo.com
Pressefoto: Petra Baumgarten
Neues Programm
Ladies First – das Ensemble mit den unverwechselbaren Stimmen von Dörte Hoffmann, Uschi Terne und Ute Düwer, begleitet von Wiebke Corleis am Klavier. Das Quartett taucht ab in das Liederuniversum der 1920er bis 1990er Jahre.
Mit mehrstimmigem Gesang, ein paar skurrilen Soli, begleitet von Meeresrauschen und Piano, sind die Ladies auf der Suche nach Genuss, Entspannung und vor allem humorvollen Interpretationen von Evergreens und Ohrwürmern – nach dem Motto „Schmecke die See, fühle die Brise, lausche und genieße“.
www.ladies-first-frauenpower.jimdo.com
Pressefoto: Petra Baumgarten
Cajun Swamp Groove
Die Musik der französischen Band Le Clou hat ihre Wurzeln tief in den Südstaaten der USA. In den Swamps, den Sümpfen des Mississippi-Deltas, leben die Cajuns, Nachfahren von Siedlern aus Frankreich, die vor über 200 Jahren nach Nordamerika kamen.
Le Clou’s Cajun Swamp Groove ist druckvoller „Südstaaten-Sumpf-Rock’n’Roll“ ein Mix aus traditioneller Cajun Music, Zydeco, kreolischen Rhythmen und Blues – gewürzt mit einer deftigen Portion französischem Esprit.
Die Cajun Kult-Band ist seit mehr als drei Jahrzehnten ununterbrochen „on the road“. Die musikalische Seele von Le Clou ist das Trio Michel David / Johannes Epremian/ Yves Gueit, das mit Spielwitz zaubern so manche Sumpfblüte aus dem Hut zaubert.
„Weil wir viel und gerne live spielen, ist unsere Musik in all den Jahren dynamischer geworden, perkussiv und tanzbar“, sagt Michel David. Er ist der charismatische Charmeur der Truppe und raspelt sich mit seiner Reibeisenstimme schnell in die Herzen der Fans.
Yves Gueit, der ruhige Steuermann, rührt gelassen die verrauchte Luft mit dem Cajun-Akkordeon, während der Schalk im Team, Johannes Epremian, über die Saiten seiner Fiddle saust. So unterschiedlich diese drei Typen auch sind, so ideal ergänzen sie sich zu einer traumwandlerisch eingespielten Einheit. Ihre Spielfreude ist hochgradig ansteckend
Le Clou wurde 1976 gegründet. Als Pionier in Sachen Cajun Music etablierte sich die Formation schnell auf der europäischen Konzert- und Festivalszene. Der Durchbruch kam 1983 mit der TV-Eurovisionssendung „Lieder, Rhythmen, Melodien“ live vor 400 Millionen Menschen. Es folgten unzählige Hörfunk- und TV-Produktionen. Ein Charterfolg gelang der Band mit dem Instrumentaltitel „Le Printemps Cadien“. Zweimal hintereinander erhielt Le Clou den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ und wurde überall in Europa mit Auszeichnungen dekoriert.
Pressefoto: Le Clou
„Agatha Crusty and the Health Spa Murders“ (Komödie von Derek Webb)
Crime novelist and amateur detective Agatha Crusty decides that a spell at a health spa is just what she needs to recharge her batteries and give her inspiration for her latest book. There she meets the other participants of the health spa weekend: 5 ladies who are there as a work reward for being the highest sales achievers for the year.
Being an Agatha Crusty murder mystery there is, of course, a genuine mystery with an ingenious plot to tax your grey matter; at the same time as a healthy dose of hilarious puns, accents and double entendres… whilst the characters indubitably complicate matters.
(The Bridgewater Players)
Termine
Freitag, 29.03.2019, 20:00 Uhr (Premiere)
Samstag, 30.03.2019, 20:00 Uhr
Sonntag, 31.03.2019, 11:00 Uhr – mit Frühstück
Donnerstag, 04.04.2019, 20:00 Uhr
Freitag, 05.04.2019, 20:00 Uhr
Samstag, 06.04.2019, 20:00 Uhr
Konzert mit Überraschungsfaktor: Das internationale Netzwerk bringt Solisten und Bands mit handgemachter akustischer Musik auf die Bühne, die es wert sind, entdeckt zu werden.
Wer spielt, wird vier Wochen vor dem Termin verraten.
New Orleans Jazz
Die Hedgehog Stompers aus Buxtehude zählen seit mehr als 40 Jahren zu den beliebtesten Jazzbands Norddeutschlands. Gespielt wird der beliebte, immer jung und aktuell gebliebene New Orleans Jazz – so, wie er heute im French Quarter von New Orleans zu hören ist.
Zudem bietet das breite musikalische Spektrum der Band für jeden Jazzfan etwas. Mit berühmten Klassikern des Jazz, mit Blues, heißen Soli und Gesang versteht es die Band, nicht nur Jazzfans zu begeistern.
Wer die Band kennt, weiß, dass ihn Jazz erwartet, der „frisch von der Leber weg“ mit der Hand gemacht wird. Das ist das Erfolgsrezept dieser Band, dem sich die Zuhörer nicht entziehen können.
Zu den Highlights der Gruppe zählen gemeinsame Konzerte und Sessions mit internationalen Jazzgrößen wie Chris Barber Jazz & Blues Band, Mr. Acker Bilk, Papa Bue’s Viking Jazzband, Monty Sunshine’s Jazzband, Ken Colyer Trust Band, Barrelhouse Jazzband und Phil Mason’s New Orleans Allstars.
Die Hedgehog Stompers waren die erste und bis heute einzige Jazzband Buxtehudes, die 1974 ein eigenes Jazzlokal, das „Jazz Inn“, in der Estestadt eröffnete. Um den bandeigenen Jazzkeller, der 27 Jahre bestand, wurden die Band von den Jazzmusikern des Umlandes und aus der Hamburger Jazzszene oft beneidet.
Im „Jazz Inn“ begeisterten Jazzgrößen wie die Banjo-Virtuosen Ikey Robinson (Chicago), Bud Wachter (New York), Peter „Banjo“ Meyer (Hamburg) und viele andere Musiker das Publikum.
Foto: Hedgehog Stompers
Nach dem großen Erfolg der Buxtinale stand für die Veranstalter fest, dass es unbedingt eine Fortsetzung des Filmfestes geben muss.
Die 2. Buxtinale findet statt von Donnerstag, 30.05., bis Samstag, 01.06.2019. Spielstätten sind wieder das Kulturforum am Hafen und das Freizeithaus in Buxtehude.
Weitere Informationen www.buxtinale.de
Kontakt: info@buxtinale.de
Veranstalter: Lars-Kristian Brandt und Dennis Tappert
Die Riverside Jazz Connexion aus Hamburg spielt Dixieland-, Blues, Swing, Evergreens und Latin. Bemerkenswert ist hierbei die wechselnde Stilistik der 1986 gegründeten Band.
Ob Jazzfestival, Stadt- oder Dorffest, Einkaufszentren, Swingparty, ob Frühschoppen, Tischmusik, Geschäftsjubiläum oder Konzerthalle: mit Liebe zur Musik finden die Musiker schnell den richtigen Draht zum Publikum.
Volker Reckeweg (Trompete, Flügelhorn, Gesang) ist seit 1960 in der Jazzszene vertreten und bekannt weit über Hamburgs Grenzen hinaus. Neben seinem swingenden Trompetenspiel ist er auch ein äußerst jazziger Sänger.
Helmar Marczinski (Klarinette ,Saxophone) ist ein Vollblutmusiker, dem keine Stilrichtung fremd ist. Er kam mit 13 Jahren über eine Schülerband zum Jazz, ist als Berufsmusiker seit etwa 1970 aktiv und spielte von 1975 bis 1979 fest bei den Bob Cats.
Markus Voigt (Zugposaune, Ventilposaune , Gesang ) gründete schon mit 15 Jahren seine erste Dixieland Band, und ist musikalischer Leiter des „Schmidts Tivoli“ und des „Schmidt Theaters“ in Hamburg.
Ulrich Meletschus (Schlagzeug) spielt seit Anfang der 1970iger Jahre Schlagzeug und ist fester Bestandteil in der Norddeutschen und Hamburger Musikszene in vielen bekannten Jazz- und Bigband- Jazzformationen.
Frank Lehre (Kontrabass) begann 1961 als Gitarrist in einer Skiffle Band in Köln.1965 verschlug es ihn nach Hamburg, wo er über eine Kleinanzeige Kontakt zu anderen Jazzern suchte. Ein Jahr nach Gründung der Riverside Jazz Connexion stieg er als Kontrabassist bei Band ein.
Holger Eggeling (Tenor Banjo ,Tenor Gitarre und Gesang) begann 1961 mit dem Banjospiel. Er war Gründungsmitglied der Subterranean Jazzband und der Bourbon Street Paraders, Banjoist bei der Heinz Junghans Jazzband und danach bis Ende 1985 bei Corners Jazzband. Seine jetzige Aufgabe sieht er darin, der Band mit harmonisch gelegten Akkorden einen swingenden losgehenden Rhythmus zu geben.
Foto: Riverside Jazz Connexion
Für die Band „ROCK DIE STRASSE“ ist die Fußgängerzone in der Hamburger Innenstadt die Bühne. „Wenn wir Straßenmusik in der Spitalerstraße machen, sind wir ganz nah an den Menschen. Näher geht’s nicht,“ sagt Sängerin Silvia Kohl-Stolze.
Mit Gitarre, Querflöte, Kontrabass, Waschbrett und vierstimmigem Gesang interpretiert das Quartett bekannte Klassiker der 1960er und 1970er Jahre. Ihr erfrischendes Entertainment, ihre Professionalität und nicht zuletzt ausgefeilten Arrangements machten sie bald zu Hamburgs bekanntester Straßenband.
Die Musiker spielen alte Songs nicht einfach nur nach. Eine für dieses Repertoire unübliche und originelle Instrumentierung, gepaart mit kraftvollem Satzgesang, nimmt das Publikum sofort gefangen.
Eigenkompositionen, ebenso klangvoll wie unterschiedlich, bereichern das Programm und zeigen eine weitere Stärke der Band. Lebendig und immer im humorvollen Austausch miteinander, verstehen es die Künstler, ihre Konzerte professionell darzubieten, ohne jemals ihren Schwung zu verlieren.
Durch die Straßenmusik tritt die Band mittlerweile auch auf nationalen und internationalen Bühnen auf, bleibt aber weiterhin dem Straßenpublikum treu.
Besetzung:
Mike Manske | Gesang, Gitarre, Kazoo,
Silvia Kohl-Stolze | Gesang, Querflöte, Tenorflöte, Tambourine, Akkordeon
Thorsten Fixemer | Gesang, Kontrabass
Nils „Kannemann“ Manske | Gesang, Cajon-Schlagzeug, Gitarre, Mundharmonika
Miko Mikulicz (Gastmusiker) | Geige
CD-Release „Beyond the Rainbow“ Der Gitarristin und Komponistin Susan Weinert ist etwas gelungen, was nur wenigen Musikern gelingt, sich in zwei ganz unterschiedlichen Genres weltweite Beachtung zu erspielen und einen ganz eigenen Stil and Sound zu kreieren.
Von der gefeierten Jazz-Fusion Gitarristin in den 1990er Jahren hin zu einer ganz wichtigen und vielbeachteten Protagonistin im akustischen Lager der nylon-string Gitarristen der neuen Generation, welche sich auf den Weg gemacht haben, im Spannungsfeld von Jazz, Klassik & Weltmusik neue Klangwelten zu entdecken.
Mit ihrem Debüt-Album „Mysterious Stories“ startete sie 1992 mit einem Paukenschlag, der auch noch über dem großen Teich hörbar war, denn sofort nach dem Album-Release meldete sich Jazz-Ikone Mike Mainieri, um Susan Weinert als Gastsolistin für seine damals stilprägende Band Steps Ahead zu verpflichten und nicht nur das, denn Mike Mainieri bestand darauf, Susan eigenes Trio als opener auftreten zu lassen.
Susan Weinert kann heute auf bereits mehr als 3000 Auftritte in der ganzen Welt mit ihrer eigenen Musik zurückblicken. 12 erfolgreiche Alben hat Susan Weinert unter ihrem Namen seitdem herausgebracht, welche alle weltweit erschienen sind und große Beachtung fanden.
Mit ihrem Rainbow Trio ist Susan Weinert jetzt unterwegs, um ihre 13. CD-Veröffentlichung „Beyond the Rainbow“ vorzustellen. Präsentiert wird eine atemberaubend schöne und lebendige Musik, die sich über alle Genre-Grenzen hinweg als homogener und unverwechselbarer Ensembleklang präsentiert, eigenständig, anspruchsvoll und in höchstem Maße kreativ.
Der klassisch ausgebildete Konzert-Pianist Sebastian Voltz bringt einen kammermusikalischen Aspekt in das Klanguniversum der Gitarristin Susan Weinert ein. Am Kontrabass agiert Susan’s Ehemann und jahrzehntelanger musikalischer Weggefährte Martin Weinert, der mit seiner gefühlvollen Begleitung das Fundament schafft, auf dem sich die Kompositionen ausbreiten und mit seinen Soli bunte Farbtupfer einbringt.
Foto: Rich Serra