12. Oktober 2019
20:00 Uhr | Eintritt € 10,00
Hedgehog Stompers - „45 Jahre Hedgehogs“
New Orleans JazzbandDie Hedgehog Stompers aus Buxtehude zählen seit 45 Jahren ! ! ! zu den beliebtesten Jazzbands Norddeutschlands. Dieses ...
26. Oktober 2019
20:00 Uhr | Eintritt € 15,00
Suzie & the Seniors
The Sound Of The 60‘sSuzie & The Seniors gingen 2005 mit Begeisterung an den Start. Die Mission: Den Beat zurückzubringen! ...
27. September 2019
20:00 Uhr | Eintritt € 15,00 | ermäßigt € 10,00
Fernando Espi
Ronda Iberoamericana Buxtehude präsentiert:Fernando EspiDer Gitarrist Fernando Espi zählt zu den besten spanischen Gitarristen der Gegenwart. Mit seinem präzisen und ...
28. September 2019
Eröffnung 20:00 Uhr | Fr.-So. 14:00-18:00 Uhr | Eintritt frei
Ausstellung: Gero Paul - Digitale Malerei
Eröffnung der Ausstellung mit DJ Gero Paul wurde 1960 als Gero Paul Herbert Feldmann in Hamburg geboren. Neben seiner Arbeit ...
30. Juni 2019
Fr.-So. 14:00-18:00 Uhr | Eintritt frei
Buxtehude, Altes Land, Stade, Hamburg
Ausstellung:Die fotografische Sammlung Karl Emil FickDer Geographiedidaktiker Prof. Dr. Karl Emil Fick (1917–2011) war ein passionierter Fotograf. Als er 2011 ...Event-Kategorien
Das Kulturforum am Hafen bietet bis November 2019 an jedem 1. Samstag im Monat (ab 15 Uhr) „Boule auf der Kunstinsel“ an.
Auch Anfänger sind herzlich willkommen.
Gegen eine Ausleihgebühr und ein Pfand ist ein Boule-Set im Kulturforum erhältlich. Es können aber auch eigene Kugeln verwendet werden.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Ausstellung:
Die fotografische Sammlung Karl Emil Fick
Der Geographiedidaktiker Prof. Dr. Karl Emil Fick (1917–2011) war ein passionierter Fotograf. Als er 2011 in Buxtehude starb, hinterließ er eine umfangreiche Fotosammlung. Der Nachlass wurde von Dieter Klar erworben und damit zum großen Teil erhalten.
In der Ausstellung wird eine Auswahl von Motiven aus Buxtehude, dem Alten Land, Stade und Hamburg präsentiert, die Karl Emil Fick von Mitte der 1950er bis Mitte der 1970er Jahre aufgenommen hat.
Mit dem Blick des Geographen hat er typische Häuser und Straßenzeilen in Buxtehude, dem Alten Land und Stade festgehalten. In Hamburg hat ihn besonders der Hafen interessiert.
Die Auswahl bietet einen spannenden Einblick sowohl in die Aufbruchszeit der 1950er Jahre als auch in die überkommene Baukultur in Buxtehude und seiner ländlichen und urbanen Umgebung.
Die als Wanderausstellung konzipierte Werkschau wird vom 30.06. bis zum 22.09.2019 im Kulturforum gezeigt.
Fotos: Karl Emil Fick / archiv-klar
NEUES KONZEPT ! ! ! – Die Musiker Lucie Cerveny und Guido Jäger bieten Menschen in Buxtehude und Umgebung die Möglichkeit, im Kulturforum am Hafen aufzutreten.
Jede und jeder, die/der Lust hat, sich mit einem kleinen Beitrag musikalischer, dichterischer, poetry-slamischer oder auch irgendwie anders gearteter Unterhaltungskunst einem Publikum vorzustellen, ist eingeladen, sich unter folgenden Email-Adressen zu melden:
luciecerveny@gmx.de oder guidomail@online.de
Das neue Format „5 Minutes of Fame“ von Lucie Cerveny und Guido Jäger, die in den vergangenen zwei Jahren in ihrer Reihe Lucie, Guido & Friends immer wieder neue Künstler präsentierten, richtet sich in erster Linie an Menschen, die kein Abend füllendes Programm haben, aber trotzdem schon mal (oder mal wieder) Bühnenluft schnuppern möchten.
Es besteht die Möglichkeit, sich von den Gastgebern begleiten zu lassen (hierfür würde eine kleine Anspielprobe vereinbart werden) oder allein bzw. mit mitgebrachter begleitung aufzutreten.
Die Zeit zwischen den Gastbeiträgen werden Lucie Cerveny und Guido Jäger mit Stücken aus ihrem Repertoire füllen, wobei das Publikum immer mal wieder den Chor geben darf. Also runter vom Sofa, rauf auf die Bühne!
Five Minutes of Fame
Bühne frei nicht in Dubai, auch nicht in der Mandschurei,
nicht in der Süd-Slowakei, komm mir nicht mit der Mongolei,
auch Brunei ist nicht dabei.
Wo passiert es, all das Gude? Na hier! In Buxtehude!
Versteckte Talente setzen Akzente
Geniale Momente statt Sessel-Rente
Für Poetryslam und Dicht-Segmente
Hagelt’s klatschende Komplimente.
Musikinstrumente, Vokalelemente
Meist beseelende Klang-Argumente
Wo passiert es, all das Gude? Na hier! In Buxtehude!
(Text: Guido Jäger)
international day of peace
Friedens-Veranstaltung mit brave Peter and friends
Die Musik von Peter Schulze (brave Peter) wird immer wieder angeregt durch das Weltgeschehen. Am 21. September wird weltweit der Friedenstag (international day of peace) begangen.
Aus diesem Anlass geben brave Peter and friends ein Konzert mit dem Titel „Friedenslieder – Liebeslieder“. Gesungen werden bekannte Friedenslieder. Das Publikum soll nicht nur wahrnehmen, sondern auch teilnehmen.
Ein Konzert kann sicherlich den Frieden nicht herbeiführen, aber es kann Anregungen geben und Nachdenklichkeit fördern. Die Verknüpfung von Frieden und Liebe ist dabei Programm, denn die Liebe ist wohl die stärkste Kraft zu einem friedvollen Miteinander.
Brave Peter schreibt die Musik zu den Themen der Zeit: Krieg, Terrorismus, Überwachung, Flucht und Vertreibung, Ehrenmord, Rechtsradikalismus. Die Texte sind klar und punktgenau, nichts wird beschönigt, kein Trallalla. Dem steht die Poesie der Liebe entgegen: Zarte Melodien mit
berührenden Texten. Brave Peter singt englisch, deutsch und italienisch, je nachdem, welche Sprache zur Musik und zum Thema passt.
Der Eintritt ist frei. Es wird um eine Spende für das Kinderhilfswerk „terre des hommes“ gebeten.
Die Horneburger terre-des-hommes-Gruppe unterstützt damit ein Schulprojekt in Laos.
Foto: Arnold Deibele
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
(USA 2017, 98 Minuten, RegieBonni Cohen u. Jon Shenk)
Im Rahmen der Klimawoche des Landkreises Stade vom 20.09. bis 29.09.2019 (mit Parents for future und Scientists for future) zeigt das KIK diesen amerikanischen Dokumentarfilm.
Der Film ist der zweite Teil der Mission des ehemaligen US-Vizepräsidenten Al Gore, der wiederum die Bekämpfung des Klimawandels zum Ziel hat.
Es werden „schaurig-schöne Bilder zu den Auswirkungen des Klimawandels“ gezeigt. 0Al Gore tauscht sich auf seinen Reisen um die Welt mit Klimaexperten aus und versucht, weltweit auf Politiker einzuwirken.
Ronda Iberoamericana Buxtehude präsentiert:
Fernando Espi
Der Gitarrist Fernando Espi zählt zu den besten spanischen Gitarristen der Gegenwart. Mit seinem präzisen und nuancierten Gitarrenspiel versetzt er sein Publikum stets in totale Euphorie.
Seine glänzende Karriere gründet auf seiner musikalischen Sensibilität und einer soliden technischen Ausbildung. Fernando Espi war der letzte Schüler des international anerkannten Meisters José Tomás. Er beendete sein Studium mit besonderer Auszeichnung am Konservatorium „Oscar Esplá“ in Alicante.
Fernando Espi veröffentlichte mehrere CDs, spielte mit Orchestern und auf internationalen Festivals und wurde vielfach in nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Seine Konzertkarriere führt ihn bei wichtigen Musikfestivals als Solisten durch ganz Spanien, u.a. zum Gitarrenfestival in Córdoba, Festival für Musik und Tanz von Granada, und auf Bühnen wie dem Auditorium „Manuel de Falla“ in Granada, Nationalauditorium Madrid oder den Palau de Música von Barcelona. Bei internationalen Tourneen trat er in Zusammenarbeit mit dem UNESCO Chor und dem Instituto Cervantes in mehr als dreißig Ländern in Europa, Amerika, im Nahen Osten und Nordafrika auf.
Diese Aktivitäten kombiniert er mit Unterricht in Meisterklassen und Workshops sowie der künstlerischen Leitung des Internationalen Gitarrenfestivals „Ciutat de Xixona“. Die Fachpresse bezeichnet ihn als „einen der größten zeitgenössischen Gitarristen“. Derzeit hat er die Professur für Gitarre am Konservatorium für Musik „Manuel Massoti“ in Múrcia inne.
Konzertkritiken (Auswahl)
„Mit einer extremen Präzision und einem großen Sinn für Nuancen. Fernando Espi versetzte den Saal in totale Euphorie“
Tageszeitung L’Orient-Le Jour
„…ein Abend voller Fantasie und Kunst. Der Gitarrist Fernando Espi demonstrierte seine exzellente Technik und eine große Sensibilität und Professionalität. Das Publikum belohnte ihn mit langanhaltenden Ovationen“ Diario de Burgos
„Die Technik Fernando Espis war außergewöhnlich…. Wir wurden vom bezaubernden Klang seiner Gitarre geradezu hypnotisiert“
Payvand News
Foto: Fernando Espi
Ronda Iberoamericana e.V.
1986 wurde die Ronda Iberoamericana e.V. gegründet. Seither widmet sie sich der Förderung und Pflege der iberoamerikanischen Kultur und Sprache in Buxtehude und Umgebung. Die Ronda wendet sich nicht nur an alle Spanisch sprechenden, sondern auch an Deutsche und andere Nationalitäten, die sich für die Kultur interessieren.
„sage & schreibe“ – Lyrik und Prosa in Buxtehude
Ideenreich und wortgewandt präsentieren Autorinnen und Autoren ihre eigenen Texte im „Literarischen Café“ in Buxtehude.
Maximal drei Lyrik-Texte oder 10 Minuten Prosa darf jeder lesen. Es findet keine Vorauswahl statt, nichts wird zensiert. Die einzige Vorgabe: Die Texte müssen aus eigener Feder stammen und dürfen keine strafbaren oder diskriminierenden Aspekte enthalten
Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Der Eintritt ist frei.
Gegründet wurde das „Literarische Café“von Hobbyschriftstellerinnen der Buxtehuder Autorinnengruppe „sage & schreibe“ in Kooperation mit der VHS Buxtehude.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen – Land in Sicht
Eröffnung der Ausstellung mit DJ
Gero Paul wurde 1960 als Gero Paul Herbert Feldmann in Hamburg geboren. Neben seiner Arbeit als selbständiger Grafiker und Werbefachmann hat er seinen Bezug zu künstlerischer Gestaltung nie verloren. Spezialisiert ist er auf Computer-Malerei, Fotografie und Stoffdesign.
Seit sechs Jahren arbeitet Gero Paul ausschließlich an der von ihm entwickelten Technik der digitalen Malerei. Erst 2016 fing er an, seine Bilder zu präsentieren und das mit einem für ihn überwältigten Erfolg.
Hintergründig, frech, phantasievoll, von betörender Farbigkeit: All dies könnte als Motto über den Bildern stehen, die der Buxtehuder Maler in digitaler Pixel- und Kollagetechnik präsentiert.
Besuch Auf Der Insel 3 Bilder
Mit seinen Bildern, die er unter seinem Künstlernamen Gero Paul schafft, konnte er Welten schaffen, in denen er Natur mit technischen Utopien verbindet. Seine Bilder erzählen Geschichte und Geschichten und sind nicht für den raschen, oberflächlichen Blick, sondern führen vielmehr in Grenzbereiche zwischen Sprache und Bild, Assoziation und Irritation.
Gero Paul: „Auf meinen Ausstellungen habe ich die Erfahrung gemacht, das die Betrachter gerne 20-30 Minuten vor meinen Bildern verweilen und mich mit einer Flut von Fragen und Entdeckungen überraschen.“
Eine weitere Leidenschaft des Künstler ist die Fotografie, die meistens als Basis für seine Bilder dient. Am Computer entstehen aus der Bearbeitung und Weiterentwicklung von Fotos, Gemälden sowie von ihm gezeichneten und gemalten Vorlagen großflächige Bilder.
Den Besucher erwartet eine inhaltlich überraschende und farblich explosive Bildershow. Jede Arbeit steckt voller hintergründiger Details in einer ganz eigenen, so bisher nicht gesehenen, Bildsprache. Humor, Heimeligkeit und Grausen liegen dicht beieinander. Auch politische und gesellschaftliche Satiren von ausgeprägter Bissigkeit gehören zu seinen Arbeiten.
Die Bilder sind bevölkert, von eigenartigen Phantasiegestalten aber auch von Figuren, deren Abbilder dem Betrachter aus den aktuellen Medien vertraut sind. Die Bilderwelt, in der sie bei Gero Paul erscheinen, stellt sie in ein neues Licht.
Foto „Ziviler Ungehorsam“: Gero Paul
Treffpunkt für Spielbegeisterte im Kulturforum
Das Kulturforum am Hafen lädt am letzten Samstag im Monat in der Zeit von 15 – 18 Uhr zu Brett- und Kartenspielen in geselliger Runde ein.
Der Spielenachmittag ist ideal für erwachsene Spielbegeisterte, die mit Gleichgesinnten neue und alt bewährte Spiele spielen möchten.
Zusammen mit den Spielleiterinnen Gudrun und Helma werden Rommé, Mensch ärgere dich nicht, UNO, Skat, Kniffel, etc. gespielt. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Vortrag von Christine Belling
Eine Wanderung im Ruppiner Land:
Wustrauer Luch, Neuruppin, Rheinsberg, Menzer Forst, Stechlinsee
Viele Anlässe gab es in den letzten Jahren, sich auf die Spuren Theodor Fontanes in die Mark Brandenburg zu begeben – in dieses Land, das für so viele Menschen über 40 Jahre lang abgeschottet war. Zum einen war es Fontanes 100. Todestag 1998, dann Preußens 300. Geburtstag im Jahr 2001 und schließlich der 300. Geburtstag von Friedrich dem Großen im Jahr 2012.
Figuren und Landschaften seiner Werke bezog Fontane aus seiner Heimat, der Märkischen Heide, wo Preußens Gloria einst begann. Er schrieb im ersten Band seiner „Wanderungen durch die Mark Brandenburg“: „Wenn du reisen willst, so musst du die Geschichte dieses Landes kennen und lieben. Dies ist ganz unerlässlich“.
So wird der Leser im Ruppiner Land, das für Fontane das Herzstück der Mark bildet, auch mitten in die Anfänge der preußischen Geschichte eingeführt mit Anekdoten und feinfühligem Humor. Ob es die Sandhügel von Linum sind (Schlacht bei Fehrbellin, Geburtsstunde Preußens), ob es Neuruppin ist mit den weiten Plätzen zum Exerzieren der preußischen Soldaten oder ob es Rheinsberg ist, dem glänzendsten Hof Europas 1734 unter Friedrich dem Großen, wo sich dessen Wandlung vom aufgeklärten Friedensfürsten zum vielleicht absolutesten Herrscher Europas vollzog, – immer haben diese Orte mit ihrer „großen Historie“ einen Zauber auf Fontane ausgeübt, ohne dass er für das Junkertum in eine Schwärmerei verfallen wäre, – so seine eigenen Worte.
Das, wie Theodor Fontane sagte, „gleich sehr zu hassende wie zu liebende Preußen“ 300 Jahre nach seiner Staatsgründung auf den Spuren des Dichters zu erleben, – dazu lädt der Diavortrag von Christine Belling ein.
Thema: „Metaphysik 3: Ein Abend mit Platon“
Referentin: Dr. Bärbel Lücke
Das philosophische Café ist der Treffpunkt für nachdenkliche Menschen, die Lust haben, im Austausch mit Gleichgesinnten auf andere, neue Gedanken zu kommen. Nach einer Einführung in das Thema des Abends haben die Gäste das Wort. “Geistig” erfrischende Getränke werden vom Bistro angeboten.
Das philosophische Café wurde 2012 von Hartmut Denkewitz, Sylvia Sacher-Rudorffer, Klaus Noormann und Teilnehmern des Philosophiekurses der VHS Buxtehude ins Leben gerufen.
Termin: immer am ersten Mittwoch im Monat, 19:30 Uhr, Eintritt frei
Veranstalter: Philosophisches Café
Fotos Roger Steen, Montage Kulturforum am Hafen
„Der rote Korsar”
(Originaltitel: „The Crimson Pirate“ | USA 1952, 105 Minuten, Regie: Robert Siodmak)
Für Filmfreunde gibt es im „Filmclub Montagskino/KIK “ von Oktober bis März an jedem ersten Montag im Monat um 20 Uhr ein Wiedersehen mit den großen Stars der Filmgeschichte. Jeder Filmabend beginnt ab 18:30 Uhr mit einem zwanglosen Zusammensein, bei dem die kulinarischen Genüsse in Form selbst zubereiteter und leckerer Speisen im Vordergrund stehen.
Der rote Korsar ist ein US-amerikanischer Piratenfilm, der im Jahr 1952 unter der Regie von Robert Siodmak entstanden ist. Hauptdarsteller ist Burt Lancaster als Piratenkapitän Vallo. Der Film spielt im späten 18. Jahrhundert in der Karibik auf den und um die fiktiven Inseln Cobra und San Pero.
Filmkritik
„Die temporeiche, selbstironische Komödie wirkt auch nach 60 Jahren noch frisch und ist – Hand aufs Herz – eigentlich besser als ‚Fluch der Karibik‘ – Klasse: Seemansgarn der fesselndsten Sorte.“
Cinema
„Der rote Korsar zählt zu den unverwüstlichen Klassikern des Abenteuerfilms. Der deutsche Regisseur Robert Siodmak traf darin genau den richtigen Ton, um turbulente Action, köstlichen Klamauk und heißblütige Hollywood-Liebe unter einen Hut zu bringen. Burt Lancaster hat hier eine seiner schönsten Rollen.“
Prisma
„Aufwendig inszenierte, spannende und humorvolle Seeräubergeschichte. […] Abenteuerliches Seemannsgarn, ein später Höhepunkt des Genres.“
Lexikon des internationalen Films
„Der rote Korsar ist eine Mischung aus Münchhausiade und Eulenspiegelei, aus Tarzan, Jules Verne und Marx Brothers. Glaubwürdigkeit und historische Treue werden dabei sehr schnell als Ballast abgeworfen.“
Lexikon Fischer
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Das „Gespräch über ein Buch“ ist eine vierteljährlich stattfindende Veranstaltung des Kulturforums am Hafen. Das jeweils angekündigte Buch sollte von allen Teilnehmern gelesen sein, um darüber zu einem Gespräch und Gedankenaustausch zu kommen.
In einer literarischen Analyse beschäftigt sich die von Gisela Seifert moderierte Gesprächsrunde mit der Struktur und dem Inhalt des Romans „Sendbo-o-te“ von Yoko Tawada
Die Geschichte spielt in einer unbekannten Zukunft nach einer Katastrophe. Japan hat alle Verbindungen zur Außenwelt gekappt. Der „Nichtgebrauch von Dingen“ ist erstrebenswert, durch Kontamination sind die meisten Tiere ausgestorben, Pflanzen mutiert, auch die Menschen haben sich verändert. Geschlechtergrenzen verwischen sich, Kinder werden krank geboren, sind aber ausgeglichen und fröhlich, und die Alten können nicht sterben. Es gibt die jungen Alten ab 70 Jahren, die mittleren und die echten Alten, die über 100 Jahre alt sind.
Durch die Kinder und ihre Sichtweisen stellt Yoko Tawada vieles, was uns selbstverständlich erscheint, infrage und regt zum Nachdenken an. Die naheliegende Assoziation zu Fukushima und die historische Anspielung auf die Edo-Zeit im 17. und 18. Jahrhundert, in der sich Japan schon einmal weitgehend von der Umwelt isoliert hat, verleihen diesem fantastischen Roman einen erschreckenden Realitätsbezug.
Die japanische Lyrikerin und Autorin Yoko Tawada lebt seit Anfang der 1980er Jahre in Deutschland und ist für ihre Werke vielfach ausgezeichnet worden. Sie schreibt und dichtet sowohl auf Japanisch als auch auf Deutsch. Ihren Roman „Sendbo-o-te“ habe sie auf Japanisch geschrieben, weil er in Japan spiele und die Veränderung der Sprache einen großen Raum einnähme, sagt Yoko Tawada. Mit der Übersetzung ihrer oft komplizierten Wortspiele durch den Japanologen Peter Pörtner sei sie sehr zufrieden.
Yoko Tawada: „Sendbo-o-te“ Roman Aus dem Japanischen übersetzt von Peter Pörtner Konkursbuch Verlag Claudia Gehrke, Tübingen 2018 197 Seiten, 12,90 Euro
Foto: Konkursbuch Verlag
(USA 2017, 98 Minuten, RegieBonni Cohen u. Jon Shenk)
Der Film aus dem Jahre 2018 unter der Regie des Fußballbegeisterten Marcus H. Rosenmüller erzählt die Geschichte, wie nur vier Jahre nach dem 2. Weltkrieg Manchester City einen Kriegsgefangenen, den deutschen Torwart Bert Trautmann, unter Vertrag nimmt.
Damals eine Ungeheuerlichkeit, inzwischen selbstverständlich, im Jahre 2019 unter dem Eindruck des Brexit vielleicht wieder bedenkenswert: das Verhältnis Deutschlands zu England – vom Feind zum Idol der englischen Fußballfans.
Es geht um Völkerverständigung, historisch verbürgt, wenn auch einiges an Trautmanns Vergangenheit ausgeblendet wird. Vor allem aber wird der Fußball gefeiert.
New Orleans Jazzband
Die Hedgehog Stompers aus Buxtehude zählen seit 45 Jahren ! ! ! zu den beliebtesten Jazzbands Norddeutschlands. Dieses Ereignis muss natürlich gefeiert werden ! Gespielt wird der beliebte, immer jung und aktuell gebliebene New Orleans Jazz – so, wie er heute noch im French Quarter von New Orleans zu hören ist.
Die Geschichte der Hedgehog Stompers New Orleans Jazzband begann im Jahr 1973, als sich Heiko Haase (tp) und Heye Villechner (dr) entschieden, richtigen Oldtime-Jazz zu machen.
In der Buxtehuder Gaststätte „Zur Pfeffermühle“ trafen sie auf Achim Weidner (tb) und Wolfgang Dittschar (bj) und griffen zu ihren Instrumenten. Das Ergebnis konnte sich offensichtlich hören lassen, denn es kamen keine Klagen von Wirt und Gästen. Damit waren die Hedgehog Stompers als erste und einzige Jazzband Buxtehudes gegründet.
Assa Meyer-Löhden u. Peter Banjo Meyer spielen 1976 im bandeigenen Jazzkeller „Jazz Inn“ Buxtehude.
Am 4. Oktober 1974 hatte sich die Band für ihren ersten öffentlichen Auftritt im eigenen Jazzkeller „Jazz Inn Buxtehude“ formiert. Dort begeisterten fortan Jazzgrößen wie die Banjo-Virtuosen Ikey Robinson (Chicago), Bud Wachter (New York), Peter „Banjo“ Meyer (Hamburg) und viele andere Musiker das Publikum. Um das bandeigene Jazzlokal, das 27 Jahre bestand, wurde die Band von Jazzmusikern des Umlandes und aus der Hamburger Jazzszene oft beneidet.
Nach Auftritten in Funk und Fernsehen, NDR II, FFN, Jazz Welle Plus, ZDF, NDR Sport III, spielte die Band 1986 ihr erstes Album „When You’re Smiling“ ein. Es folgten die CDs „Total Live“ und „Memories“.
Zu den Highlights der Gruppe zählen gemeinsame Konzerte und Sessions mit international bekannten Bands wie Chris Barber Jazz & Blues Band, Mr. Acker Bilk, Papa Bue’s Viking Jazzband, Rebirth Brass Band, Monty Sunshine’s Jazzband, Ken Colyer Trust Band, Barrelhouse Jazzband und Phil Mason’s New Orleans Allstars.
Anfang 2014 gab es eine Umbesetzung. Der bisherige Trompeter Heiko Haase verließ die Band . Als „neuer Mann“ kam Michael Weiß, der mit seinem kraftvollen Spiel die Band bis heute mit neuen Impulsen versorgt.
Das breite musikalische Spektrum der Band bietet für jeden Jazzfan etwas. Mit berühmten Klassikern des Jazz, mit Blues, heißen Soli und Gesang versteht es die Band, nicht nur Jazzfans zu begeistern.
Wer die Band kennt, weiß, dass ihn Jazz erwartet, der „frisch von der Leber weg“ mit der Hand gemacht wird. Das ist das Erfolgsrezept dieser Band, dem sich die Zuhörer nicht entziehen können.
Aktuelle Besetzung:
Udo Krüger (Trompete)
Günter Meyer-Corleis (Tuba)
Gerd Jungermann (Klarinette)
Michael Weiß (Trompete)
Holger Bundel (Schlagzeug)
Assa Meyer-Löhden (Banjo)
Die Hedgehog Stompers bestehen aktuell aus (v.li.) Udo Krüger, Günter Meyer-Corleis; Gerd Jungermann, Michael Weiß, (vorne) Holger Bundel und Assa Meyer-Löhden.
Fotos (2): Hedgehog Stompers
Die A Cappella Schule für Gesang – und Schauspiel, Buxtehude, präsentiert „Kunterbunte Märchenwelt“
Nach einer Idee von den Kindern des Schauspielkursus der A Cappella Schule für Gesang – und Schauspiel in Buxtehude und unter der Leitung von Regisseurin Birgit Steinhart wirbeln die Schauspielkinder im Alter von 7 bis 17 Jahren gemeinsam auf der Bühne.
Die kleinen und großen Zuschauer dürfen sich auf eine lustige und turbulente Geschichte mit Musik freuen.
http://a-cappella-buxtehude.de/
Lesung vor Porträts
Aus Anlass des Endes der Kolonien vor 100 Jahren erinnert die Lesung von Anja Seelke an die deutsche Kolonialgeschichte, mit der die Region zwischen Hamburg und Bremen auf besondere Weise verbunden ist.
Als Stadtschreiberin von Otterndorf erforschte die Malerin die spannende Geschichte hinter dem Porträt eines schwarzen Kindes namens Mustapha bin Mabruk. Das Foto entstand am Ende des Ersten Weltkrieges im Jahr 2018 und stammt von Walter von Ruckteschell.
Dem Betrachter scheint der Junge auf liebevolle Weise ‚zugeneigt’. Die schöne Pose des Jugendstils steht in rätselhaftem Kontrast zur expressionistischen Kunst der Zeit. Nach dem Verlust der Deutschen Kolonien ließ „Schutztruppen“-General Paul von Lettow-Vorbeck unter dem Titel „Kwaheri Askari – Auf Wiedersehen Askari“ das Andenken an die schwarzen Söldner in Ost-Afrika im Bilde festhalten.
Doch mit der Kunst verbunden war der Anspruch auf weitere Kolonialherrschaft. Das hat Anja Seelke hinterfragt. „Wer war der Junge und war er tatsächlich unberührt vom Kriegsgeschehen?“ und reagierte mit einem neuen Bild.
100 Jahre später kommt es in der „Lesung vor Porträts“ zu einem Wiedersehen mit dem Askari. Doch es fällt anders aus als erwartet – ungeschönt, aber wahr.
Foto Anja Seelke: Anja Seelke
Lithografie „Mustapha”: Walter von Ruckteschell
(USA/FR 2018, 111 Minuten, Regie Julian Schnabel)
Es ist schon ein besonderer Film unter den vielen vorausgegangenen Verfilmungen, den der Maler Julian Schnabel über den Maler van Gogh (William Dafoe) gedreht hat:
Gezeigt wird, wie der Künstler die Welt wahrgenommen haben könnte. Schnabel kann sich in die innere Welt des anderen Malers vertiefen, der seiner Zeit mit seiner Kunst um Jahre voraus war, der aber zu seinen Lebzeiten nur ein einziges Bild verkauft hat.
NEUES KONZEPT ! ! ! – Die Musiker Lucie Cerveny und Guido Jäger bieten Menschen in Buxtehude und Umgebung die Möglichkeit, im Kulturforum am Hafen aufzutreten.
Jede und jeder, die/der Lust hat, sich mit einem kleinen Beitrag musikalischer, dichterischer, poetry-slamischer oder auch irgendwie anders gearteter Unterhaltungskunst einem Publikum vorzustellen, ist eingeladen, sich unter folgenden Email-Adressen zu melden:
luciecerveny@gmx.de oder guidomail@online.de
Das neue Format „5 Minutes of Fame“ von Lucie Cerveny und Guido Jäger, die in den vergangenen zwei Jahren in ihrer Reihe Lucie, Guido & Friends immer wieder neue Künstler präsentierten, richtet sich in erster Linie an Menschen, die kein Abend füllendes Programm haben, aber trotzdem schon mal (oder mal wieder) Bühnenluft schnuppern möchten.
Es besteht die Möglichkeit, sich von den Gastgebern begleiten zu lassen (hierfür würde eine kleine Anspielprobe vereinbart werden) oder allein bzw. mit mitgebrachter begleitung aufzutreten.
Die Zeit zwischen den Gastbeiträgen werden Lucie Cerveny und Guido Jäger mit Stücken aus ihrem Repertoire füllen, wobei das Publikum immer mal wieder den Chor geben darf. Also runter vom Sofa, rauf auf die Bühne!
Five Minutes of Fame
Bühne frei nicht in Dubai, auch nicht in der Mandschurei,
nicht in der Süd-Slowakei, komm mir nicht mit der Mongolei,
auch Brunei ist nicht dabei.
Wo passiert es, all das Gude) Na hier! In Buxtehude!
Versteckte Talente setzen Akzente
Geniale Momente statt Sessel-Rente
Für Poetryslam und Dicht-Segmente
Hagelt’s klatschende Komplimente.
Musikinstrumente, Vokalelemente
Meist beseelende Klang-Argumente
Wo passiert es, all das Gude? Na hier! In Buxtehude!
(Text: Guido Jäger)
The Sound Of The 60‘s
Suzie & The Seniors gingen 2005 mit Begeisterung an den Start. Die Mission: Den Beat zurückzubringen! Beat wie im legendären Star-Club!
Die Original 60‘s Beatband aus Hamburg nimmt ihre Zuhörer mit auf eine musikalische Reise in die Zeit von 1962 bis 1969. „Twist & Shout“ ist das Motto einer von Suzie gekonnt moderierten, energiegeladenen, tollen Show.
Das Programm ist abwechslungsreich, absolut authentisch und mit einem sehr hohen Wiedererkennungswert, denn alle Titel waren seinerzeit in den Hitparaden vertreten!
Chartstürmer der Beatles, Rolling Stones, Hollies, Monkees, Beach Boys, Searchers, Troggs, Kinks, Animals u.v.a.m. erinnern an eine unvergessene Epoche.
Die Band ist eine Art „Familienunternehmen“, denn Suzie ist die Tochter von Knut und dessen Bruder Ralf ist ihr Onkel.
Nicht nur die Gebrüder Hartmann, schon seit mehr als 40 Jahren mit der bekannten Rock’n’Roll Band Franny & The Fireballs unterwegs, sind glücklich über die zündende Idee der quirligen Sängerin, den Beat zurückzubringen.
Als alte Star-Club Gänger sind sie echte Zeitzeugen und haben zudem schon in den 1960er Jahren in diversen Beatgruppen gespielt. Die „Beatniks von der Binnenalster“ verwandeln jede Location in einen stampfenden, kochenden Beatkeller.
Suzie & the Seniors sind:
Patricia „Suzie“ Butt geb. Hartmann – Vocal, Mundharmonika, Blockflöte
Ralf „Franny” Hartmann – Sologitarre, Vocal
Knut „Mr. Beat“ Hartmann – Rhythmusgitarre, Vocal
Olaf Kuchenbecker – Bassgitarre
Christian Kieviet – Schlagzeug
Foto: Alex Pihuliak
Veranstalter: Kulturforum am Hafen – Land in Sicht
Treffpunkt für Spielbegeisterte im Kulturforum
Das Kulturforum am Hafen lädt am letzten Samstag im Monat in der Zeit von 15 – 18 Uhr zu Brett- und Kartenspielen in geselliger Runde ein.
Der Spielenachmittag ist ideal für erwachsene Spielbegeisterte, die mit Gleichgesinnten neue und alt bewährte Spiele spielen möchten.
Zusammen mit den Spielleiterinnen Gudrun und Helma werden Rommé, Mensch ärgere dich nicht, UNO, Skat, Kniffel, etc. gespielt. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Vortrag von Christine Belling
Eine Zeitreise zwischen Goethehaus und Buchenwald
Weimar war 1999 Kulturhauptstadt Europas. Der damalige Kulturstadtbeauftragte Bernd Kaufmann hatte es sich zum Ziel gesetzt, die wechselvolle Geschichte der Stadt „im Guten wie im Bösen“ erfahrbar zu machen, so seine Worte.
In ihrem Vortrag unternimmt Christine Belling zusammen mit dem Publikum einen Rundgang durch Weimar und Umgebung entlang der damaligen Ausstellungskonzeption, die durch Ton- und Bilddokumente und in Installationen die Stadt in ihren vielen Facetten untersucht hatte.
Weimar als Ort deutscher Klassik (Goethe, Schiller, Wieland und Herder), sowie Weimar als Ort provinzieller Reaktion, wo die Erneuerungsversuche eines Franz Liszt oder die des Bauhauses scheiterten.
Schnell wurde die Stadt dann in den zwanziger Jahren Zentrum deutsch-nationaler und völkischer Kulturgesinnung bis hin zur späteren nationalsozialistischen Barbarei. Der Vortrag verfolgt diese Spuren.
Best of Free, Bad Company, Paul Rodgers – „…stay with me a while and rock steady!” aus dem Song “Rock Steady” ist für Free At Last aus Stade Anlass genug, um die Musik von Free und Bad Company um den brillanten Rocksänger Paul Rodgers in kleinen Bluesclubs ebenso wie auf großen Bühnen wieder aufleben zu lassen.
Der Name der Band ist eines der wohl bekanntesten Zitate der Neuzeit von Martin Luther King sowie der Titel des vorletzten Free-Albums, erschienen im Juni 1972.
Das Programm der Gruppe bildet größtenteils die Playlist des legendären Rockpalast Open Air Gigs von Paul Rodgers & Company auf der Loreley im Sommer ‘95 – mittlerweile erweitert durch viele andere Songs jener Zeit, von Bands wie Deep Purple oder Whitesnake.
Mit ihrem Sound und viel Lust und Laune bringt die Band eine Hommage auf die Ära der Rockmusik, die diese Bands und diese Stimme mitgeprägt haben.
Free At Last bestehen aus Druge (vocals, guitars, harmonica), Pete Rumstig (drums, percussion), Carl Schäfer (guitars, backing-vocals) und Joe Hennig (bass, backing-vocals).
Free wurde 1968 von Paul Kossoff (Gitarre), Paul Rodgers (Gesang, Klavier), Simon Kirke (Schlagzeug) und Andy Fraser (Bass) gegründet und erhielt ihren Namen der Legende nach vom legendären Bluesmusiker Alexis Korner.
Bis zur Auflösung im Jahr 1973 gelang es den Briten, Evergreens wie Wishing Well, Little Bit of Love und natürlich All Right Now zu erschaffen.
Erfolgreich war auch die von Rodgers und Kirke gegründete Nachfolgeband Bad Company, zu deren Hits die Songs Bad Company und Can’t Get Enough von ihrem Debüt-Album zählen. Aber auch Feel Like Makin’ Love, Shooting Star und Good Lovin’ Gone Bad sind weithin bekannt.
Nach der Auflösung von Bad Company im Jahr 1983 startete Rodgers seine Solokarriere (die bis heute anhält), gründete zusammen mit Jimmy Page die Band The Firm und war von 2005 bis 2008 Sänger bei den Welttourneen des Projekts “Queen und Paul Rodgers”. Das Fachmagazin Rolling Stone wählte Paul Rodgers auf Rang 55 der besten 100 Sänger aller Zeiten.
Foto: Free At Last
Der erste Teil der Veranstaltung beginnt mit einem von „Jette“ (Birgit Steinhart) moderierten Open Stage Konzert, bei dem Kleinkünstler ihre Songs aus den Bereichen Pop, Musical und Musik präsentieren.
Nach einer Pause folgt im zweiten Teil eine schräge Musikrevue „Über den Wolken von Buxtehude“ zum Mitsingen und Mitwirkenden aus dem Open Stage Konzert. Die Künstler singen, schauspielern, tanzen, springen in Kostüme und stellen sich Jettes Aufgaben.
Das Publikum befindet sich mittendrin im Geschehen von Abfertigung, Passkontrolle, Flug sowie Ankunft und Aufenthalt auf einer abenteuerlichen Insel.
Mitwirkende
Jens Grotheer
Lars Heitmann
Benjamin Holburg
Dagmar Krause
Sebastian Mauter
Nadine Senkpiel
Birgit Steinhart
Sarina Stoltenberg
Idee, Buch und Regie: Birgit Steinhart
Fotos: Birgit Steinhart
Karl-Bernard Müller: Straßen, Wege und Plätze der Hansestadt Buxtehude. Von Altkloster zur „Neuen Stadt“
Straßen und Wege spiegeln die lange Geschichte der Hansestadt Buxtehude wider. Wieviele Straßen und Wege gibt es in Buxtehude offiziell und tatsächlich? Welches ist die längste Straße und welches der kürzeste Weg? Gibt es Wege, an denen niemand wohnt? Wie kommen die Straßen zu ihrem Namen?
Was erinnert an das Alte Kloster? Was verbindet die Sanderei mit dem Ziegelkamp? Wie hieß denn die Bahnhofstraße, bevor die Bahn kam? Wo werden Persönlichkeiten Buxtehudes gewürdigt? Vom Kirchturm aus gibt es einen Rundblick auf die Straßen rund um St. Petri. Gibt es Kurioses und historisch Wissenswertes?
Fragen über Fragen, zu denen Karl-Bernhard Müller, Bürger der Hansestadt Buxtehude, einen Vortrag halten wird, der die Zuhörer einbezieht.Straßen und Wege spiegeln die lange Geschichte der Hansestadt Buxtehude wider. Wieviele Straßen und Wege gibt es in Buxtehude offiziell und tatsächlich? Welches ist die längste Straße und welches der kürzeste Weg? Gibt es Wege, an denen niemand wohnt? Wie kommen die Straßen zu ihrem Namen?
„African Queen”
(Originaltitel: „The African Queen“ | GB 1951, 105 Minuten, Regie: John Huston)
Für Filmfreunde gibt es im „Filmclub Montagskino/KIK “ von Oktober bis März an jedem ersten Montag im Monat um 20 Uhr ein Wiedersehen mit den großen Stars der Filmgeschichte. Jeder Filmabend beginnt ab 18:30 Uhr mit einem zwanglosen Zusammensein, bei dem die kulinarischen Genüsse in Form selbst zubereiteter und leckerer Speisen im Vordergrund stehen.
African Queen ist ein britischer Spielfilm aus dem Jahr 1951. Er wurde unter der Regie von John Huston nach der gleichnamigen Romanvorlage von C. S. Forester in Afrika gedreht. Die Hauptrollen spielen Humphrey Bogart (Charlie Allnutt) und Katherine Hepburn (Rose Sayer).
Der Film spielt während des Ersten Weltkriegs in Deutsch-Ostafrika, in einer kleinen Siedlung, weit entfernt von jeder Zivilisation.
Filmkritik
„Huston ‚tauchte‘ die Hepburn und Bogart in einen farbenfrohen afrikanischen Regenwald mit allem Drum und Dran, sprich mit aller Schönheit und Gefahr, und schuf ein Meisterwerk der Filmkunst, in dem er ein ausgewogenes Maß an Tragik, Romanze und Komödie fand, das an Spannung nie verliert und zudem von humorvollen und intelligenten Dialogen lebt.“
Filmzentrale.com
„Einer der schönsten Abenteuerfilme der fünfziger Jahre.“
Frankfurter Rundschau
„Tee contra Gin lautet die Parole in diesem subtilen Geschlechterkampf im Dschungel Afrikas, in dem Bogart seinen eigenen Mythos persifliert […].“
Lexikon „Filme im Fernsehen“
Auszeichnungen
Oscar für die beste männliche Hauptrolle an Humphrey Bogart
Weitere Oscar-Nominierungen für die beste Regie (John Huston), die beste weibliche Hauptrolle (Katharine Hepburn) und das beste Drehbuch
Aufnahme in das National Film Registry 1994
Auszeichnungen vom American Film Institute
1998: Platz 17 der 100 besten Filme aller Zeiten
Platz 14 der 100 besten Liebesfilme aller Zeiten
Rang 48 der 100 inspirierendsten Filme aller Zeiten
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
10 Jahre
Auf den Tag genau vor zehn Jahren gründete sich am 6. November 2009 die plattdeutsche Initiative „NettWarkPlatt in Buxthu“.
Sehr viel Plattdeutsches ist seitdem über viele Bühnen in Buxtehude und Umgebung von den NettWarkern präsentiert worden. „NettWarkPlatt“ ist eine Arbeitsgemeinschaft im Heimatverein Buxtehude.
Mit Gesang, Vertellen und Märchenbühne wird das Jubiläum der Buxtehuder Plattschnacker jetzt gefeiert. Mit dabei sind Helga Peters und ihre „Märchenbühne“, Walter Marquardt mit dem Platt-Chor „Heckenrosen“ und „Verteller“ aus Buxtehude un ümto. Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.
www.heimat-und-geschichtsverein-buxtehude.de/?page_id=162
Foto: Walter Marquardt und der Platt-Chor „Heckenrosen“
Foto: Walter Marquardt
Thema: „Werke der Bildenden Kunst und Philosophie“
Referenten: Evelyn und Günter Rau
Das philosophische Café ist der Treffpunkt für nachdenkliche Menschen, die Lust haben, im Austausch mit Gleichgesinnten auf andere, neue Gedanken zu kommen.
Nach einer Einführung in das Thema des Abends haben die Gäste das Wort. „Geistig“ erfrischende Getränke werden vom Bistro angeboten.
Das philosophische Café wurde 2012 von Hartmut Denkewitz, Sylvia Sacher-Rudorffer, Klaus Noormann und Teilnehmern des Philosophiekurses der VHS Buxtehude ins Leben gerufen.
Termin: immer am ersten Mittwoch im Monat, 19:30 Uhr, Eintritt frei
Veranstalter: Philosophisches Café
Fotos Roger Steen, Montage Kulturforum am Hafen
(KR 2018, 148 Minuten, Regie: Lee Chang-dong)
Der Film des Südkoreaners Lee Chang erhielt 2018 die höchste Kritikerbewertung aller Zeiten im „Screen International“.
Chang erzählt nach einer Kurzgeschichte des japanischen Autors Murakami die Geschichte von Hae-mi, einer Träumerin, von Jongsu, einem studierten Jungen vom Lande, der Schriftsteller werden möchte, und von dem reichen, selbstsicheren, undurchsichtigen Großstädter Ben, den Hae-mi von einer Reise nach Südafrika mit zurückbringt.
Es geht um Südkoreas neureiche Oberschicht, um arbeitslose Akademiker und um die Probleme der Landbevölkerung. Der Film entzieht sich immer wieder Einordnungen, Interpretationen. Die Beziehungen der drei jungen Menschen zueinander bleiben ungewiss. Es bleiben „nackte“ Menschen zurück, die nicht wissen, wie ihnen geschieht.
Disco für Erwachsene – Detlef und Ulrich Schaper legen auf
Beste Tanz-Mucke, Dance-Classics, Rock-Hits und aktuellen Charts, alles querbeat und garantiert schlagerfrei!
Foto: Schaper
Deutsch-Polnische Lesung
Die Journalistin und Buchautorin Andrea-Yvonne Müller aus Berlin wird mit ihrem Debüt-Buch „Grossmamas Chopin – Chopin babci“ am 10. November um 17 Uhr im Kulturforum am Hafen zu Gast sein.
Das Buch versammelt elf Kurzgeschichten, die die Autorin auf Deutsch und Polnisch gleichermaßen geschrieben hat. „Es handelt sich hier also nicht um Übersetzungen, sondern jeweils um Originale in beiden Sprachen“, formuliert es Andrea-Yvonne Müller.
Sie erzählt mit den Texten wahre Begebenheiten, die mit Polen oder Deutschland zu tun haben: Mal sind die Erzählungen mit Augenzwinkern aufgeschrieben, mal regen sie zum Nachdenken an – und sind immer wieder berührend.
Andrea-Yvonne Müller freut sich sehr, dass sie in Buxtehude eine Geschichte aus Buxtehude vortragen kann. Das wird sie nicht allein tun, sondern gemeinsam mit Agnieszka Weigle. Diese liest allerdings auf Deutsch, während Andrea-Yvonne Müller auf Polnisch liest.
Andrea-Yvonne Müller ist Journalistin der Tageszeitung Märkische Allgemeine Zeitung im Land Brandenburg. Seit einer Rundreise durch Polen im Jahr 2000 lernt sie mit einigen Unterbrechungen Polnisch. Inzwischen bringt sie anderen Polen-Fans die komplizierte Sprache bei. In der Vergangenheit hat sie bereits das Buch “Im Kokon” von Dorota Terakowska ins Deutsche übertragen.
Andrea-Yvonne Müller hat inzwischen mit großem Erfolg in Berlin, an der Viadrina in Frankfurt / Oder, im Goethe-Institut Krakau und bei der Leipziger Buchmesse aus ihrem neuen Buch gelesen. Nun freut sie sich auf das Publikum in Buxtehude.
Foto: Andrea-Yvonne Müller
Die Band Whale in the Desert aus Buxtehude und Umgebung spielt einen Mix aus Indie, Hip Hop und Soul.
Besetzung
Elise – Vocal
Georg – Piano
Jeremy – Vocal, Guitar
Jonathan – Vocal, E-Guitar
Leon – Bass
Tim – Drums
Facebook : https://de-de.facebook.com/whaleinthedesert
Instagram : https://www.instagram.com/whaleinthedesert
Irish Rock ‘n Folk at it’s best
Larry Mathews: Vocals, Geige, Gitarre Ralph Bühr: Gitarre, Mandoline, Backgroundvocals Bernd Haseneder: Bodhrán, Cajon, Percussion Henning Wulf: Whistles, Banjo, Mandoline, Harmonicas
Larry Mathews stammt von der Südwestküste Irlands. Er ist Musiker, Sänger und Songwriter in einer Person.
Er spielt die Geige “like the speed of the wind”. Seine unglaubliche Stimme gibt den Songs ein “raw and rustic feeling”, das seines gleichen sucht. Er hat auf der Bühne bereits mit Musikern, wie z. B. Christy Moore, den Fury Brothers, Long John Baldry, Davy Johnston of the Elton John Band, den Dubliners und Achim Reichel zusammen gearbeitet.
Larry wird von dem in Seevetal ansässigen Ralph Bühr, einem der besten Gitarren- und Mandolinenspieler der Szene, begleitet. Ralph wird auch wegen seines exzellenten Spiels “Mister flying finger” genannt. Aus Harburg stammt Bernd Haseneder. Bernd ist an der Bodhrán, der Cajon und der Percussion für den mal sanften, mal treibenden Rhythmus zuständig. Bernd ist ein langjähriger, erfahrener und in der Folkszene bekannter Bodhrán- und Percussionspieler. Henning aus Hamburg komplettiert derweil die Band. Mit seinen sanften Whistles, stimmungsvollen Harmonicas, dem Banjo und der Mandoline bereichert Henning den schon vielfältigen Sound der Band.
Die teils rockig phrasierten Eigenkompositionen der Band, die irischen Jigs und Reels aber auch die melancholischen Balladen versprechen eine Stimmung zu schaffen, die den tosenden Sturm der See, den heraufziehenden Nebel in den Bergen, die Stille, den Schmerz der Liebe, aber auch die sprichwörtliche irische Heiterkeit spüren lässt. Harmonische Arrangements und packende Rhythmen, gepaart mit einem traditionellen bis modernen Sound, zeichnen die Band aus.
Wie schrieb die Presse über ihre Auftritte und Konzerte:
Wenn sie spielen, bleibt kein Fuß ruhig. Die irisch-deutsche Band zieht das Publikum von Beginn eines abendlichen Auftritts in ihren Bann (Hamburger Abendblatt, Uschi Tisson).
Foto: H. Breuer/Heiners Art
Eine turbulente Geschichte rund ums Älterwerden mit viel Musik und mitreißenden Songs aus den 1970ern, 1980ern und aktuellen Hits. Wie immer mit eigenen charmanten oder frechen Texten zum Mitsingen.
Eine selbstverliebte Diva und eine in den 1980ern hängengebliebene Pudeldame besonderer Rasse, treffen auf eine verlassene, harmoniebedürftige Schuhverkäuferin mit Herz und gründen zusammen eine WG.
Herrlich überzogen und doch mit Wiedererkennungswert gespielt. Birgit Stock, Dagmar Krause und Birgit Steinhart schlüpfen wieder in unterschiedliche Rollen und servieren eine Mischung aus „stand up-comedy-show“ mit viel Musik und frechen Texten zu bekannten Melodien.
Pressefoto: Fotografie Werk – Hollenstedt
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Prof. Dr. Rolf Wiese: Der Bau und Betrieb von Wassermühlen
Wassermühlen sind die Urgetüme der Technikgeschichte. Erwähnt werden die ersten Wassermühlen in der Zeit ab 1350. Der Bau von Wassermühlen war eine technische Meisterleistung.
Der Mühlenbauer musste Kenntnisse im Bereich des Zimmererwesens, der Schmiedekunst und des Wasserbaus besitzen. Auch feine Holzarbeiten waren notwendig. Andererseits war der Betrieb der Mühlen sehr ertragreich. Hinzu kam ein kompliziertes Zunftrecht. Aufgrund des großen Wirtschaftspotentials wurden die Mühlen stetig weiterentwickelt.
Der Vortrag zeigt diese Entwicklungsschritte am Beispiel von Mühlen aus der Region auf.
Foto: archiv-klar
Das Buxtehuder Fischfachgeschäft Döpkens serviert in maritimer Atmosphäre Muschelvariationen und Austern
Anmeldung unbedingt erforderlich bei Fisch Döpkens:
Telefon 04161-54323.
Email: info@fisch-doepkens.de.
Wer es nicht so muschelig mag, kommt trotzdem auf seine Kosten. Das Unternehmen verspricht, dass auch „Nicht-Muschelesser“ satt werden.
„Vom Leben gezeichnet“ heißt das Erstlingswerk des Liedermachers und Gitarristen Daniel Fernholz. Die 13 Songs handeln von Liebe, Hoffnung, Enttäuschung, Schmerz und fordern dazu auf, sofort damit aufzuhören, sinnlose Dinge zu tun. Jeder Hörer und jede Hörerin kann sich selbst in diesen Liedern wiederfinden.
Daniel Fernholz, geboren 1957 und aufgewachsen in einer niedersächsischen Kleinstadt, ist ein Autodidakt auf der Gitarre, Mundharmonika, Ukulele und Mandoline. Sein Repertoire beinhaltet Volkslieder, alte Schlager, aber auch Coversongs von den Beatles bis zu Frank Zappa – und er schreibt Lieder über das Leben, vorzugsweise sein eigenes Leben, denn da war er immer „live dabei“ und ist glücklich.
„Ich habe Sehnsucht nach Freiheit oder einfach nur danach, dass etwas passiert“, sagt Daniel Fernholz, „nach einem größeren Erlebnishorizont als dem Touchscreen eines Smartphone. Liebe und Traurigkeit sind keine Apps.“
Foto: Neg-Media
(IR 2018, 100 Minuten, Regie: Jafar Panahi)
In seinem Film aus dem Jahre 2018 spielen der iranische Regisseur Jafar Panahi wie auch die anderen drei Personen sich selbst. Es ist die Geschichte des Mädchens Marziyeh, die unbedingt auf die Schauspielschule in Teheran gehen will, für die sie die Aufnahmeprüfung schon bestanden hat.
Ihre Familie verbietet das. Mit einem Videofilm, in dem sie davon spricht, sich das Leben nehmen zu wollen, wirbt sie um Vermittlung von Behnaz Jafari, der bekanntesten Schauspielerin Irans.
Diese fährt mit dem Regisseur in das Dorf, um herauszufinden, ob das Mädchen noch lebt. Panahi ist seit 2010 mit Berufsverbot belegt, er drehte diesen zwischen Dokumentarfilm und Fiktion wechselnden Film während dieser riskanten, lebensbedrohenden Fahrt.
NEW OLDIES
Acoustic Livingroom entführt seine Zuhörer auf eine Zeitreise mit den großen Hits, aber auch weniger bekannten Songs der Rockgeschichte. Mit viel Liebe und großem Können wird hier gemacht, was eigentlich unmöglich erscheint – die Musik der großen Superbands für ein Trio neu zu arrangieren. Das Ergebnis sind dann alte Klassiker im neuen Gewand – also die „New Oldies“ !
Dargeboten wird das Ganze „unplugged“, das heißt akustisch und handgemacht und ist eine Einladung an die Zuhörer zum Träumen und zum Tanzen.
Die Vollblutmusiker (Foto von links nach rechts)
Gregor Nuxoll (Bass, Gitarre, Gesang),
Detlef Schaper (Cajon, Perkussion, Gesang) und
Heiner Germer (akustische Gitarren, Harp, Gesang),
sind Vielen bereits bekannt als ehemalige Mitglieder von Buxtehuder Bands wie EASY MOVING, EASY JAZZ und dem SUNSET TRIO,
stehen alle seit über 30 Jahren auf der Bühne und erwarten an diesem Abend den Besuch von Manfred Mann, den Doors, den Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, Bryan Adams, Texas Lightning, den Eagles, Eric Clapton, 4 Non Blondes, Fleetwood Mac, Mike and the Mechanics, Reamonn und vielen Anderen – und auch eigene Songs sind inzwischen im Programm!
Foto: Henry Schaper
Harfe, Cello und Percussion
im Spannungsbogen von Folk, Jazz und Improvisation
Unterschiedlicher können Musikinstrumente kaum sein!
Vereint im Ensemble StringPulse ergeben sie eine ungewöhnliche, aber passende und stimmige Kombination verschiedener Musikstile, Klangwelten und musikalischer Epochen.
Erlesene Zutaten wie ein Schuss irischer, schottischer und skandinavischer Folk, eine kräftige Prise Jazz und als besondere Würze Improvisationen, bei denen es knistert wie beim Flambieren: Das alles zusammen ist das Rezept für die Musik von StringPulse. Sie ist mal dynamisch und explosiv und mal meditativ – immer aber berührend.
Foto: StringPulse
NEUES KONZEPT ! ! ! – Die Musiker Lucie Cerveny und Guido Jäger bieten Menschen in Buxtehude und Umgebung die Möglichkeit, im Kulturforum am Hafen aufzutreten.
Jede und jeder, die/der Lust hat, sich mit einem kleinen Beitrag musikalischer, dichterischer, poetry-slamischer oder auch irgendwie anders gearteter Unterhaltungskunst einem Publikum vorzustellen, ist eingeladen, sich unter folgenden Email-Adressen zu melden:
luciecerveny@gmx.de oder guidomail@online.de
Das neue Format „5 Minutes of Fame“ von Lucie Cerveny und Guido Jäger, die in den vergangenen zwei Jahren in ihrer Reihe Lucie, Guido & Friends immer wieder neue Künstler präsentierten, richtet sich in erster Linie an Menschen, die kein Abend füllendes Programm haben, aber trotzdem schon mal (oder mal wieder) Bühnenluft schnuppern möchten.
Es besteht die Möglichkeit, sich von den Gastgebern begleiten zu lassen (hierfür würde eine kleine Anspielprobe vereinbart werden) oder allein bzw. mit mitgebrachter begleitung aufzutreten.
Die Zeit zwischen den Gastbeiträgen werden Lucie Cerveny und Guido Jäger mit Stücken aus ihrem Repertoire füllen, wobei das Publikum immer mal wieder den Chor geben darf. Also runter vom Sofa, rauf auf die Bühne!
Five Minutes of Fame
Bühne frei nicht in Dubai, auch nicht in der Mandschurei,
nicht in der Süd-Slowakei, komm mir nicht mit der Mongolei,
auch Brunei ist nicht dabei.
Wo passiert es, all das Gude? Na hier! In Buxtehude!
Versteckte Talente setzen Akzente
Geniale Momente statt Sessel-Rente
Für Poetryslam und Dicht-Segmente
Hagelt’s klatschende Komplimente.
Musikinstrumente, Vokalelemente
Meist beseelende Klang-Argumente
Wo passiert es, all das Gude? Na hier! In Buxtehude!
(Text: Guido Jäger)
„sage & schreibe“ – Lyrik und Prosa in Buxtehude
Ideenreich und wortgewandt präsentieren Autorinnen und Autoren ihre eigenen Texte im „Literarischen Café“ in Buxtehude.
Maximal drei Lyrik-Texte oder 10 Minuten Prosa darf jeder lesen. Es findet keine Vorauswahl statt, nichts wird zensiert. Die einzige Vorgabe: Die Texte müssen aus eigener Feder stammen und dürfen keine strafbaren oder diskriminierenden Aspekte enthalten
Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Der Eintritt ist frei.
Gegründet wurde das „Literarische Café“von Hobbyschriftstellerinnen der Buxtehuder Autorinnengruppe „sage & schreibe“ in Kooperation mit der VHS Buxtehude.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen – Land in Sicht
CD-Release „Beyond the Rainbow“ Der Gitarristin und Komponistin Susan Weinert ist etwas gelungen, was nur wenigen Musikern gelingt, sich in zwei ganz unterschiedlichen Genres weltweite Beachtung zu erspielen und einen ganz eigenen Stil and Sound zu kreieren.
Von der gefeierten Jazz-Fusion Gitarristin in den 1990er Jahren hin zu einer ganz wichtigen und vielbeachteten Protagonistin im akustischen Lager der nylon-string Gitarristen der neuen Generation, welche sich auf den Weg gemacht haben, im Spannungsfeld von Jazz, Klassik & Weltmusik neue Klangwelten zu entdecken.
Mit ihrem Debüt-Album „Mysterious Stories“ startete sie 1992 mit einem Paukenschlag, der auch noch über dem großen Teich hörbar war, denn sofort nach dem Album-Release meldete sich Jazz-Ikone Mike Mainieri, um Susan Weinert als Gastsolistin für seine damals stilprägende Band Steps Ahead zu verpflichten und nicht nur das, denn Mike Mainieri bestand darauf, Susan eigenes Trio als opener auftreten zu lassen.
Susan Weinert kann heute auf bereits mehr als 3000 Auftritte in der ganzen Welt mit ihrer eigenen Musik zurückblicken. 12 erfolgreiche Alben hat Susan Weinert unter ihrem Namen seitdem herausgebracht, welche alle weltweit erschienen sind und große Beachtung fanden.
Mit ihrem Rainbow Trio ist Susan Weinert jetzt unterwegs, um ihre 13. CD-Veröffentlichung „Beyond the Rainbow“ vorzustellen. Präsentiert wird eine atemberaubend schöne und lebendige Musik, die sich über alle Genre-Grenzen hinweg als homogener und unverwechselbarer Ensembleklang präsentiert, eigenständig, anspruchsvoll und in höchstem Maße kreativ.
Der klassisch ausgebildete Konzert-Pianist Sebastian Voltz bringt einen kammermusikalischen Aspekt in das Klanguniversum der Gitarristin Susan Weinert ein. Am Kontrabass agiert Susan’s Ehemann und jahrzehntelanger musikalischer Weggefährte Martin Weinert, der mit seiner gefühlvollen Begleitung das Fundament schafft, auf dem sich die Kompositionen ausbreiten und mit seinen Soli bunte Farbtupfer einbringt.
Foto: Rich Serra
Treffpunkt für Spielbegeisterte im Kulturforum
Das Kulturforum am Hafen lädt am letzten Samstag im Monat in der Zeit von 15 – 18 Uhr zu Brett- und Kartenspielen in geselliger Runde ein.
Der Spielenachmittag ist ideal für erwachsene Spielbegeisterte, die mit Gleichgesinnten neue und alt bewährte Spiele spielen möchten.
Zusammen mit den Spielleiterinnen Gudrun und Helma werden Rommé, Mensch ärgere dich nicht, UNO, Skat, Kniffel, etc. gespielt. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Verkaufsausstellung
Zu den Öffnungszeiten des Kulturforums, aber auch während der Veranstaltungen kann „Kunst von der Wand“ in Form von Originalen, Prints und Zeichnungen für „kleines Geld“ erworben werden.
An der Verkaufsausstellung nehmen regionale Künstlerinnen und Künstler teil, die auch abwechselnd vor Ort sein werden.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
„Weihnachten mit Hase und Igel“
Weitere Termine
Samstag, 07.12.2019, 16:00 Uhr
Sonntag, 08.12.2019, 16:00 Uhr
Der vergnüglich-besinnliche Märchenklassiker für Groß und Klein (ab 3 Jahren) von und mit Janika Thomas und Benjamin Soyka vom Theater Orange Hamburg.
Eine musikalisch-theatrale Reise durch die Advents- und Weihnachtszeit mit den zwei Tierchen, deren Vorfahren sich einst in Buxtehude das legendäre Wettrennen lieferten, und die sich seit Jahren immer wieder auf der Bühne des Kulturforums einfinden, um ihre Abenteuer zu präsentieren.
Dabei werden Hase und Igel stets von Musik begleitet. Auch dieses Jahr wird es ganz viel Sang und Klang geben, vor allem viele Weihnachtslieder zum Mitsingen und Mitmachen.
Foto: archiv-klar
Thema: „Schopenhauer 2: Parerga und Paralipomena“
Referent: Peter Urmersbach
Das philosophische Café ist der Treffpunkt für nachdenkliche Menschen, die Lust haben, im Austausch mit Gleichgesinnten auf andere, neue Gedanken zu kommen. Nach einer Einführung in das Thema des Abends haben die Gäste das Wort. „Geistig“ erfrischende Getränke werden vom Bistro angeboten.
Das philosophische Café wurde 2012 von Hartmut Denkewitz, Sylvia Sacher-Rudorffer, Klaus Noormann und Teilnehmern des Philosophiekurses der VHS Buxtehude ins Leben gerufen.
Termin: immer am ersten Mittwoch im Monat, 19:30 Uhr, Eintritt frei
Veranstalter: Philosophisches Café
Fotos Roger Steen, Montage Kulturforum am Hafen
(USA 2018, 136 Minuten, Regie: Bradley Cooper)
Der Musikfilm, der 2019 in acht Kategorien für den Oscar nominiert war, erhielt in der Kategorie Bester Song für „Shallow“ den begehrten Preis. Regisseur Bradley Cooper spielt den Country- und Folkrocksänger und genialen Gitarristen Jackson Maine, dem Einsamkeit, Alkoholismus und ein beeinträchtigtes Gehör zu schaffen machen.
Lady Gaga spielt die junge Ally, die über Nacht zum Star wird, nachdem Maine sie mit auf seine Tournee genommen hat. Maine gerät in einen Abwärtsstrudel, der seine große Liebe und sein Leben zerstört. Ally singt bei seiner Gedenkfeier ein von Jackson Maine geschriebenes Liebeslied.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Singer/Songwriter aus Finnland
Jannike Sandström ist eine vielseitige Popsängerin aus Finnland. Als Künstlernamen verwendet sie nur ihren ersten Namen Jannike.
Ihr Publikum verzaubert sie mit ihrer charismatischen Bühnenpräsenz, ihrer einzigartig schönen und sensiblen Stimme und mit melodischem Singer/Songwriter Pop, der gute Geschichten erzählt. Sie liebt es, sich selbst am Piano zu begleiten.
Bisher hat Jannike zehn Singles und ein Album veröffentlicht. Zurzeit arbeitet sie an ihrem zweiten Album.
Foto: Niklas Rossström
Matthias Schlicht und Frederik Feindt (Klavier)
Advent, Advent, die Kerzen brennt… und es kracht im Kulturforum. Matthias Schlicht bringt sein freches, aber auch nachdenkliches Adventskabarett auf die Bühne.
Er bringt Geschichten vom Buxtehuder Weihnachtsmarkt mit und Erlebnisse vom Tannenbaumkauf in Ottensen. Er überlegt auf offener Bühne, wie man die Erbtante Elsbeth am Heiligen Abend zur Stillen Nacht flachlegt und den Karpfen endlich blau werden lässt.
Begleitet wird Matthias Schlicht von Frederik Feindt, der am Piano adventliche Weisen in ganz und gar anderer Weise zu Gehör bringt. Mehr Adventsstimmung gibt es nicht in Buxtehude als im Kulturforum an diesem Abend. Glühwein inclusive.
Matthias Schlicht
Foto: archiv-klar
Frederik Feindt
Foto: Claudia Hoehne
Kurzfilmabend
Zum Abschalten aus der Weihnachtsgeschäftigkeit präsentiert das KIK wieder seinen beliebten Kurzfilmabend voller Überraschungen.
Appeltown Washboard Worms
Internationale plattdüütsche Skiffle-Wiehnacht. Die legendäre „Appeltowns Christmas“ des Buxtehuder Brauhauses ist zurück.
Treffpunkt für Spielbegeisterte im Kulturforum
Das Kulturforum am Hafen lädt am letzten Samstag im Monat in der Zeit von 15 – 18 Uhr zu Brett- und Kartenspielen in geselliger Runde ein.
Der Spielenachmittag ist ideal für erwachsene Spielbegeisterte, die mit Gleichgesinnten neue und alt bewährte Spiele spielen möchten.
Zusammen mit den Spielleiterinnen Gudrun und Helma werden Rommé, Mensch ärgere dich nicht, UNO, Skat, Kniffel, etc. gespielt. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Veranstalter: Kulturforum am Hafen e.V. – Land in Sicht
Dr. Jan Kurz + Eva Drechsler: „Blankenese/Buxtehude 1918“
Der Heimatverein Buxtehude und das Kulturforum am Hafen laden zur Fortsetzung der beliebten Vortragsreihe über die „Lebensader Este“ ein.
Informationen folgen
Foto: archiv-klar
Szenische Lesung „Erich Kästner“
mit Friederike Fischer u.a.
Die „Lesbar-Berlin“ kommt mit einer szenischen Erich Kästner-Lesung nach Buxtehude. Das Programm beinhaltet Gedichte, Auszüge aus Kinderbüchern und Auszüge aus Romanen und wird umrahmt von Klaviermusik.
„Vor vielen Jahren brachte mir Barbara Dohm Erich Kästner näher und wir erarbeiteten das Stück „Hier bin ich Mensch, hier darf ich sein“, berichtet Schauspielerin Friederike Fischer.
An der Schauspielschule acting people in Berlin inszenierte sie zusammen mit Finja Wrocklage und Barbara Dohm Theaterstücke von Kästner und brachte im „Fliegenden Theater“ in Berlin u.a. „Pünktchen und Anton“ und „Fabian“ auf die Bühne gebracht. „Dann dachten wir… ja, wir möchten auch gemeinsam eine szenische Kästner-Lesung kreieren.“
Louis Durra, der auch bei „Pünktchen und Anton“ und bei der Inszenierung „Gretchen 89ff“ mitwirkte, umrahmt das Programm mit wundervoller Klaviermusik.
Barbara Dohm ist in Estebrügge aufgewachsen und war auf der Schauspielschule in Hamburg. Darauf folgten zahlreiche Engagements. Zusätzlich hat sie als Dozentin für Deutsch als Fremdsprache gearbeitet.
Friederike Fischer arbeitet als Schauspieltrainerin in Berlin und ist dort seit 2013 die Leiterin der Schauspielschule acting people. Aufgewachsen in Buxtehude. Abgeschlossenes Schauspielstudium am „Bühnenstudio der Künste“ in Hamburg und theaterpädagogische Weiterbildung. Verschiedenste Engagements und Lehrtätigkeiten. Sie inszenierte auch die ersten Märchen für das Kulturforum am Hafen.
Finja Wrocklage ist aufgewachsen in Flensburg. Sie lebt und arbeitet als Drehbuchautorin und Schauspieldozentin in Berlin. Kästner begleitet sie seit ihrer Kindheit und sie lebt ganz nach seinem Motto „Nur wer erwachsen wird und Kind bleibt, ist ein Mensch.“
Louis Durra ist ein amerikanischer Pianist und Komponist. Er lebt und wirkt in Berlin. Mit 16 fängt er an, als Musikdirektor zu arbeiten. Er war auf Tourneen mit Theater- und Tanzgruppen in Island, Schottland und Russland. Mehrmals hat er für Theaterstücke auf dem großen Fringe Festival in Schottland gespielt. Seine Musik wird auf über 175 Radiosendern in den USA und UK gespielt.
www.acting-people.de
Dr. Boy Friedrich, Cranz: „Schifffahrt auf der Este“
Der Heimatverein Buxtehude und das Kulturforum am Hafen laden zur Fortsetzung der beliebten Vortragsreihe über die „Lebensader Este“ ein.
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Foto: archiv-klar
Ein Abend wie früher… Hits der 1950er und 1960er Jahre
Franny & The Fireballs, Suzie & The Seniors und die Hot Birds begeistern seit vielen Jahren mit Rock ’n‘ Roll, Beat und Rock-A-Billy! Die Frontleute der Bands spielten schon lange mit dem Gedanken, eine reine Familienband zu gründen.
2016 war es endlich soweit und The Fam Four legten los. Die Band präsentiert einen gekonnten Mix aus Rock ’n‘ Roll, Doo Wop, Country & Western und deutschen Schlagerperlen der 1950er und 1960er Jahre.
Das Besondere – neben der musikalischen Kompetenz – ist die familiäre Verbundenheit der vier Künstler. Ralf und Knut sind Brüder. Patricia ist die Tochter von Knut und ist mit Thomas verheiratet! Da schließt sich der Kreis…
Besetzung
Patricia Butt – Vocal, Mundharmonika
Thomas Butt – Vocal, Rhythmusgitarre
Ralf Hartmann – Vocal, Sologitarre
Knut Hartmann – Vocal, Bassgitarre
Foto: Katharina Voss
Dr. Gudrun Fiedler: „Franziska von Oldershausen“
Der Heimatverein Buxtehude und das Kulturforum am Hafen laden zur Fortsetzung der beliebten Vortragsreihe über die „Lebensader Este“ ein.
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Foto: archiv-klar
Dänische/Deutsche – Blues-Brüderschaft
Namen wie Robert Johnson, Charley Patton und Mississippi Fred McDowell waren und sind die wiederkehrende Inspiration für Tim Lothar, der seinen Musikstil als Roots- and Mississippi Delta Blues umschreibt.
Fingerpicker Lothar, der über 20 Jahre lang Schlagzeug spielte, ehe er sich auf das Saiteninstrument konzentrierte, weiß um die Wichtigkeit von Beat und Groove und setzt daher auch seine beiden Füße als perkussive Rhythmusbegleitung ein. Filigran hat er seine spezielle Daumentechnik, den Clawhammer, inzwischen zur Perfektionismus getrieben. Er ist mittlerweile durch 16 Länder getourt und hat drei Solo-CDs in Skandinavien, Belgien und Frankreich veröffentlicht.
Auf dem Blues-Festival in Kopenhagen wurde ihm der Preis „Danish Blues Artist of the year 2008“ verliehen. 2009 erhielt er außerdem für die zweite CD „In it for the ride” den Preis “Danish Blues Album of the year“. 2014 folgte der „German Blues Award International Prize 2014“.
Im Duo mit Holger „HoBo“ Daub treffen Tim Lothar’s innovative Slidetechnik und beeindruckende stimmliche Varianz auf dynamisches, mal gedrosseltes, mal ausdrucksvolles und mitreißendes Mundharmonikaspiel.
Holger „HoBo“ Daubs passgenaue Improvisationen, seine songdienliche und emotionale Spielweise bereichern das Repertoire von eigenen und Coversongs. Sein farbenreiches Bluesharpspiel mit Elementen aus Blues, Rock, Soul, Funk und Folk verbindet sich mit der virtuosen, kreativen Spielweise Tim Lothars.
In dieser grenzüberschreitenden Zusammenarbeit, haben sich zwei artverwandte Seelen gefunden.
Seit 1994 ist Holger „HoBo“ Daub als Solokünstler und in verschiedenen Bands in Deutschland, Europa und den USA unterwegs. Vor allem in den zehn Jahren, die HoBo im Wohnmobil lebte, knüpfte er zahlreiche Kontakte und lernte unterschiedlichste Musiker kennen.
Er spielte u.a. mit Larry Garner, Carlos Johnson, Felton Crews, Abi Wallenstein, Steve Baker und Chris Rannenberg. Sein Mundharmonikaspiel ist dynamisch, unkonventionell und leidenschaftlich. HoBo ist ein vielseitiger Künstler, der sich mit Offenheit und Improvisationsfreude neue Musikstile erarbeitet und das Publikum in seinen Bann zieht.
Seit 2001 ist er freier Mitarbeiter des Deutschen Harmonika Museums und betreut die Wanderausstellung „In aller Munde“ auf deren Touren durch Europa und den USA. Auch als Moderator, Festivalorganisator und Sessionleiter ist er im Einsatz. In Hamburg und Berlin unterrichtet er das Mundharmonikaspiel in Jugendzentren und gibt Privatunterricht. 2014 erreichte er zusammen mit Tim Lothar das Semifinale bei der International Blues Challenge in Memphis.
Foto: Kai Frank Becker
Antje Ghosh, Buxtehude: „Papierfabrik/Altkloster“
Der Heimatverein Buxtehude und das Kulturforum am Hafen laden zur Fortsetzung der beliebten Vortragsreihe über die „Lebensader Este“ ein.
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Foto: archiv-klar
Cajun und mehr aus Louisiana
MaCajun aus Lüneburg spielen den traditionellen Cajun-Stil aus dem kulturellen Schmelztiegel Louisianas und damit von allem etwas.
Auftritte vor allem im norddeutschen Raum, aber auch auf europäischen Festivals haben MaCajun nicht nur in der Cajun-Szene bekannt gemacht. Im Jahr 2011 gewann die Gruppe den Cajun & Zydeco Award als beste europäische Cajunband.
MaCajun erklärt während der Konzerte die kulturellen Hintergründe dieser besonderen Tanzmusik und die Geschichte der Cajuns in Louisiana auf lockere und humorvolle Weise. Besonders interessant sind auch Tanzworkshops vor den Konzerten – wenn es dann zu der Veranstaltung passt, schließlich wird dann bei dem Konzert getanzt wie in Louisiana!
Cajun ist eine der ältesten, heute noch lebendigen Volksmusiken der Welt. Die Musik stammt ursprünglich aus Frankreich und wurde von französischen Emigranten zunächst nach Kanada und von da aus nach Louisiana “exportiert”. Das Leben und die Musik der Cajuns richten sich auch heute noch nach dem Motto: “Laissez les bons temps rouler” / “let the good times roll” – oder: “Genieße das Leben ständig!”
Ursprünglich wurde die Musik mit Fiddle, Gitarre und Triangel (Tifee) gespielt. Erst Ende des 19. Jahrhunderts kam aus Europa das Melodeon (Ziehharmonika) dazu. In den USA vermischte sich Cajun später mit Einflüssen aus der Country, Blues und Rock. Zahlreiche Gruppen pflegen den traditionellen Cajun oder entwickeln auf der traditionellen Basis einen eigenen Stil.
Foto: MaCajun
Norbert Fimpel und Tolo Servera sind ein Duo der Extraklasse und eine feste Größe in der europäischen Jazz-Musikszene.
Tolo Servera ist bekannt als Gitarrist, Sänger, Komponist und Produzent aus Mallorca. Norbert Fimpel werden viele auf großen Bühnen gesehen haben: Neun Jahre war der Saxofonist mit Joe Cocker auf Tour, viele Jahre das Highlight des Events „Night of the Prom“.
Der gebürtige Argentinier wuchs in musikalischen Verhältnissen auf: Sein Vater Ricardo gründete bereits mit 17 Jahren seine eigene Band, in der auch seine Mutter Maxi als Sängerin auftrat. Sie spielten meistens bei den Festen der Deutschen Vereine und Kirchen. Bei der jährlichen Kirchweih in Villa Ballester, saß Norbert stundenlang vor der Bühne, um die verschiedenen Bands zu hören.
Er war Fan von Louis Armstrong und Ella Fitzgerald, Elvis Presley, Ray Charles und Oscar Peterson und noch vielen mehr. 1989 konnte er sich sein erstes Saxophon kaufen und bekam Privatunterricht von Oscar Kreimer. Im Dezember 1990 begann er bei Alejandro Lerner als Saxofonist zu spielen. Er reiste 10 Jahre lang mit der Band durch Argentinien und Südamerika.
Norbert Fimpel spielte unter anderem mit Roger Hodgson auf dessen Tournee durch Südamerika (Bolivien, Peru, Ecuador und Costa Rica). Im November 2000 begleitete er den ehemaligen Supertramp-Sänger bei seiner „Open the door“-Tournee durch Frankreich, Belgien und der Schweiz. Er spielte Alt- Sopran- und Tenor Saxofon, Keyboard und Mundharmonika.
„Nie hätte ich mir damals träumen lassen, dass ich Berufsmusiker werden würde und noch weniger, dass ich einmal mir Roger Hodgson auf Tournee gehen würde und ihn als Saxofonist bei Songs wie „The logical song“, „It’s raining again“ und „Give a little bit“ begleiten dürfte. Der Zufall hat es so gewollt.“
2004 engagierte ihn Roger Hodgson für die Shows der „Night of the Proms“. Bei diesen 62 Mega Shows in Frankreich, Belgien, Holland und Deutschland begeitete Norbert Fimpel als Saxofonist Roger Hodgson, James Brown, Joe Cocker, John Miles, Cindy Lauper und Tony Hadley (Spandau Ballet).
Ab April 2005 spielte er in der Band von Joe Cocker und ging mit den Shows „Heart & Soul“ (2005/06) und „Hymn of my soul“ (2007/08) auf Welttournee. Er hat bei mehr als 400 Konzerten in über 30 Ländern, von Tasmanien bis Island, mitgemacht. „Joe war nicht nur mein Chef, sondern auch mein Freund“, erzählt er. „Das war die beste Zeit meines Lebens.“
Diese Zeit endete im Dezember 2014 mit dem Tod von Joe Cocker. Die Zusammenarbeit mit dem Sänger habe ihm viele Türen geöffnet, sagt er, über einen Mangel an Arbeit könne er sich jedenfalls nicht beklagen.
Als Anfang 1930 in Paris der legendäre „Hot Club de France“ gegründet wurde, begann die Ära der ersten eigenständigen europäischen Jazzmusik. Ursprünglich bestand diese Formation nur aus Saiteninstrumenten und gaben dem „amerikanischen“ Swing einen neuen und einzigartigen Touch, der bis in die heutige Zeit nichts an Faszination verloren hat.
Geprägt wurde dieser Stil von dem genialen Gitarristen Django Reinhardt und seinem kongenialen Partner Stefane Grappelli an der Violine. Mit Ausbruch des 2. Weltkrieges brach das legendäre Quintett auseinander, da Grappelli in London blieb und Django Reinhardt zurück nach Paris ging.
Djangology ist eine Formation, die in dieser Tradition des Gypsy-Jazz spielt. Swing, Walzer und lateinamerikanische Kompositionen von 1930 bis zu aktuellen Titeln finden sich im Repertoire von Djangology. Eine sicherlich außergewöhnliche Formation, die „handgemachte“ Musik vom Allerfeinsten bietet.
Der Sologitarrist Hyun-Bin Park aus Süd-Korea ist ein Virtuose auf seinem Instrument und fesselt sein Publikum gleichermaßen mit atemberaubender Technik sowie mitreißender Musikalität. Matthias Ernst und stellt mit seinem weichen swingenden Spiel an der Klarinette eine perfekte Bereicherung in der Saitenbesetzung dar.
Für den nötigen Rückhalt bei den Improvisationen sorgt Roland Wondra an der Rhythmusgitarre. Alexander Fuchs am Kontrabaß konzertierte unter anderem bei den Festivals „Fränkischer Sommer“ (Dinkelsbühl), „Young Lions on Stage“ (Nürnberg), den „Ingolstädter Jazztagen“ sowie im Rahmen der „Ingolstädter Orgelmatinee“.